DESPERTARES

Cuando vi por primera vez “Despertares” solo veía a un hombre que se acababa de despertar de un sueño que duraba toda una vida y un médico tan despistado como entusiasmado con su profesión. Y esa historia me cautivó. El médico era Robin Williams  a quien le tenía ubicado por “El club de los poetas muertas” pero a Robert DeNiro, otro titán de la interpretación…. No. Asique conocerle en un trabajo como este sencillamente fue excepcional. 

Leonard (DeNiro) y el Dr Sayer (Williams)

En 1968  el Doctor Malcom Sayer (Robin Williams) entra a trabajar en un hospital de Nueva York.  Pensando que se trata de un puesto en investigación escondido en algún laboratorio, descubre que es como neurólogo con pacientes de verdad, algo que el doctor lleva bastante mal debido a una gran timidez o sencillamente a un problema de comunicación con el resto de los humanos, su trabajo se ve facilitado cuando descubre que en su mayoría, los pacientes que va a tratar, están en estado catatónico.

Al Dr. Malcom le cuesta mucho relacionarse con la gente e incluso con sus colegas de profesión

Pero el Dr. Sayer descubre que estos pacientes, aunque no puedan demostrarlo, pueden llegar a tener una respuesta al contacto humano, a la música o al mero hecho de oír su nombre. Al mismo tiempo se está dando a conocer un nuevo fármaco llamado L-Dopa, con el que se trata a pacientes de Parkinson, pero Sayer cree que puede recetarla a los pacientes en estado catatónico cuando encuentra un factor común: los que sufren de encefalitis letárgica (enfermedad que causó una epidemia entre 1917 y 1928 por todo el mundo).

La madre Leonard (Ruth Nelson) lleva cuidando se su hijo desde los primeros sintomas

Con el beneplácito del hospital y el consentimiento de los familiares, el doctor empieza a administrar el fármaco a Leonard (Robert DeNiro), quien empezó a padecer los síntomas de la encefalitis desde niño hasta que le sentencio en una silla de ruedas no volviendo a interactuar con el mundo.

Los empleados del hospital estan encantado de interactuar con uno de los pacientes

Poco a poco la L-Dopa empieza a hacer efecto en Leonard. Se puede volver a levantar, a hablar, a abrazar a su madre (Ruth Nelson). Pero el “despertar” también le hace consciente de todo el tiempo que ha perdido. Ahora es un hombre adulto y tiene todo el mundo por descubrir, incluso muestra interés por Paula (Penelope Ann Miller) una joven que va a visitar a su padre.

Leonard conoce a Paula (Penelope Ann Miller) y tiene su primer baile en el hospital

Gracias a la evolución de Leonard, el hospital decide administrar el fármaco a los pacientes con el mismo cuadro clínico que Leonard, como resultado, los pacientes empiezan a “despertar”. Por fin los empleados del hospital podrán conocer de verdad a todas aquellas personas por las que han estado velando.

El estado de Leonard empieza a cambiar

Pero algo más ocurre. Leonard ha dejado de ser un paciente para convertirse en amigo del doctor. Malcom también ha aprendido algo de Leonard, aprender a relacionarse con las personas, empezando por una de las enfermeras, Eleanor (Julie Kavner), quien siempre ha hecho lo posible para ayudar al nuevo médico.

Eleanor (Julie Kavner) pone las cosas muchos más fáciles al doctor.

Pero nada es eterno. Y este nuevo “despertar” se ve enturbiado cuando a  Leonard  le aparecen otros síntomas, lo que hace preocupar a los demás pacientes esperando si se trata de algo que solo afecta a Leonard o si es un efecto secundario por ser el que más tiempo lleva tomándola.

Nadie se había preocupado por estimular a los pacientes

PELICULON. Vaya forma de entrar en los 90. Con DeNiro y Williams por bandera. Volverían a coincidir en otra producción “La Gran Boda” en 2013 pero casi que da vergüenza compararlas.

El doctor desde el primer día se esfuera para recibir una respuesta de Leonard

Hablemos de “cashhhhh”. Una parte tan poco glamorosa como llamativa. La cinta contó con un presupuesto inicial de 31 millones de dólares, llegando a recaudar 52 millones. Hay que reconocer que en Hollywood 20 millones de más no es mucho dinero, a duras penas serviría para hacer una película decente y eso olvidándote de contratar al galán de turno pero eso, en esta época, en 1990 no era una mala cifra, solo hay que echar cuenta con la inflación.

Ahora son amigos, por eso al doctor le duele más ver empeorar a Leonard

“Awekenings” dura 121 minutos.  Está basada en la novedad homónima de Oliver Sacks publicada en 1973 que a su vez trata sobre su propia experiencia en los “despertares” de aquel 68, con su toque de fantasía por supuesto, empezando por el nombre del doctor,  pues en la película se llama Malcom Sayer, me encantaría saber más sobre que parte es ficción y si existió un Leonard.

Tratan de documentar todos el proceso desde que Leonard recibe la dosis de LDopa

Dirigida por Penny Marshall, pasó a la historia por ser la primera mujer en dirigir una película que recaudara los 100 millones y ocurrió con “Big”  (1988). Aunque Penny no destacó con ninguna otra cinta, vaya dos joyas dejó de legado entre la comedia y el drama.

Por lo menos el Dr al descubierto que los pacientes, a su manera, pueden dar una respuesta

“Despertares” contó con tres nominaciones a los Oscars: Mejor Película, mejor actor (Robert DeNiro) y mejor guion adaptado. Costner y sus lobos se llevaron las alabanzas aquella noche, al menos como mejor película y guion adaptado. DeNiro ya sabía lo que era ganar un Oscar tanto por “El Padrino” como por “Toro Salvaje” pero incompresiblemente Irons le quitó de las manos  lo que debió ser su triplete.

John Heard como el director del hospital... Vin Diesel ni si quiera tiene frase.

Ya para ir cerrando y como curiosidad añadir que entre el reparto se encuentra también John Heard,  Max Von Sydow, Bradley Whitford o Peter Stormare, pero la gracia está en que con “Despertares” nos encontramos a un desacreditado Vin Diesel, cuyo máximo esfuerzo, lejos de ir rápido y furioso, es abrir una puerta. ¿Lo reconoces?

By Eva

LA LETRA ESCARLATA

Esta historia nos la narra Pearl. Y trata sobre el amor imposible de sus padres en una época donde la moralidad era agobiante, la sociedad machista y las creencias religiosas un escudo para hacer lo que al hombre le diese la gana, y aunque parezca que estoy hablando de ayer, porque las noticias no se alejan mucho de la realidad, lo cierto es que la trama transcurre en 1666 en el estado de Massachusetts, un recién estrenado Massachusetts en épocas de colonizaciones, aún propiedad de Inglaterra y con los indios como principal enemigo, sin sospechar, que el más cruel de los seres, puede ser un educado y respetable vecino.

Demi Moore como Hester Prynne

Parece que todo cambia en la tranquila ciudad de Boston cuando llega Hester Prynne (Demi Moore), una joven que se ha adelantado a la llegada de su marido siguiendo sus órdenes. Para empezar viste diferente a las demás mujeres y para colmo se empeña en vivir sola en una cabaña, algo que lo más puritanos lo ven como una provocación.

El Reverendo Arthur Dimmesdale es Gary Oldman y a mi solo se me ocurre ¡Aleluya!

Un domingo, Hester conoce al Reverendo Arthur Dimmesdale (Gary Oldman). Para su edad, habla con mucho sentido común y sobre todo con pasión. A diferencia de cualquier hombre, Arthur tiene como mejor amigo a un indio, y a menudo se acerca a los nativos, quienes le tienen más respeto que a cualquier soldado blanco. Es un tipo dulce y sensato. Normal que todo la ciudad lo venere.

La atracción entre Hester y Arthur es tan prematura como pasional

Arthur y Hester se sienten atraídos desde el primer día que se ven. Y aunque durante un tiempo consiguen acallar su amor, un día, se sienten libres y esa misma noche engendran un bebe.

Hester junto a su pequeña Pearl. Afrontara cualquier batalla por ella.

El pueblo se vuelve en contra de Hester, dado que es una mujer casada, a pesar de creerse viuda. Horace Stonehall (Robert Prosky) uno de los hombres con más poder del pueblo, pide una y otra vez que le diga el nombre de su amante, quien a sus ojos, es tan culpable o más que ella, Hester jamás revelara la identidad del hombre al que ama. Aunque Hester no estará tan sola. Arthur siempre velara por ella y por su hija, a la que han bautizado como Pearl, además cuenta con la ayuda de Harriet (Joan Plowright) quien ya de por sí no encaja bien en el pueblo por ser una mujer de mente abierta, a la que algunas tildan de bruja

Harriet (Joan Plowright) que sabe como se las gastan en su pueblo, apoyara a Hester

El castigo de Arthur es no poder revelar la verdad, Hester no quiere decirla y tampoco quiere que él lo diga. Arthur verá como la mujer que ama con su hija, pasea por la ciudad siendo repudiada por sus vecinos con la humillación de llevar en sus ropas una “A” bordada. Una “A”  de adultera, lo que se conoce como una letra escarlata.

El castigo de Arthur será ver a Hester sin que él pueda decir la verdad.

Las cosas se complican aún más para Hester y Arthur cuando llega a la ciudad Roger (Robert Duvall) el marido de Hester, y aunque no revela su identidad real a los vecinos, solo pretende acabar con el mundo de Hester, para que vuelva a ser su mujer, y su crueldad no conocerá límites.

Robert Duvall como Roger Prynne, un hombre refinado y culto con el corazón de un salvaje

“La letra escarlata” fue una película de 1995 y dirigida por Roland Joffé, sobra decir que la película está basada en la novela homónima de Nathaniel Hawthorne editada en 1850, lo que sería su segunda novela de 5 títulos y otros tantos cuentos, a pesar de decantarse por la novela gótica y romántica llegó a escribir 7 cuentos para niños, también dejó cuatro novelas inacabadas y una biografía.

Puede que Hester lleva la letra pero la letra no lleva a Hester

En cuanto a la película se permite ciertas licencias con respeto al libro, nada sorprendente pues casi siempre las versiones cinematográficas omiten partes del libro para desilusión de los lectores y otras añaden su propia versión, por lo menos en este caso la película te lo advierte desde el principio que está basada “libremente” en la novela.

Hester y Arthurt tienen pocos encuentros pero intensos

Demi Moore con la A de Actriz

El casting, me parece súper inteligente. Demi Moore era la otra chica de moda (Julia Roberts sigue siendo la novia de América en los 90), ya había hecho “Ghost”, “Algunos hombres buenos” o la comedia “Nunca fuimos ángeles”  pero también había creado la polémica ¿y tú que harías? Con una “Proposición indecente” y habría formado parte de una película tan tabú ahora como hace 20 años “Acoso” donde era una mujer con poder  la que acosaba a su empleado, y digo que es tabú, porque a pesar de ser un número pequeño, existe un mundo donde los hombres son las víctimas y no pueden hablar por miedo a las burlas o al ¿Quién me va a creer? Bueno el caso es que Demi estaba en su momento más dulce, en una película que la va como anillo al dedo, ya que siempre he visto a Moore como un poco transgresora en Hollywood.

Gary Oldman como el romántico y atormentado empedernido

 Gary Oldman, wow, el gran misterio. Un tío que a pesar de su capacidad camaleónica aún no le habían dado el reconocimiento sus compañeros hasta el 4 de marzo de 2018 cuando consiguió su primer Oscar como mejor actor. En el 95 Oldman tampoco era un desconocido en Hollywood, años atrás ya había intervenido en “JFK” como el presunto asesino de Kennedy y un año después realizó el papel que le daría el empujón final, si es que lo necesitaba, el de Drácula en la película “Drácula de Bram Stocker”, donde nos presentaría a un romántico y atormentado vampiro. Quitando el engorro de chupar sangre, lo cierto es que su personaje en “La Letra Escarlata” recuerda mucho al Conde… es romántico y atormentado. 

Una leyenda de Hollywood: Robert Duvall

Y Robert Duvall, ¿O debería decir ROBERT DUVALL? Porque para mí es un nombre que hay que escribir con mayúscula. No hay película en la que no aparezca, desde que en 1962 hiciera su primera incursión en “Matar a un ruiseñor” donde Duvall no demuestre su calidad. Más de cien títulos. 1 BAFTA, 4 Globos de oro y 1 Oscar de siete nominaciones. Un tipo que ha trabajado con los grandes,  Gregory Peck, Marlon Brando, Steve McQueen, John Wayne, bueno pues ahora él es el grande, asique es un lujazo seguir viéndole trabajar.

La cinta dura más de dos horas y tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares. A pesar de no recibir malas críticas como película y de tratarse de una de las novelas más emblemáticas de la literatura norteamericana, lo cierto es que la cinta no obtuvo muy buena recogida en cines, de hecho podríamos hablar de batacazo recaudando solo 10 millones.

Pearl nos cuenta la histora de como su padre conoció a su madre.

A mi personalmente me gusta la historia. Los personajes. La época en la que esta ambientada. Y de la cantidad de versiones actualizadas u homenajes que se le han hecho, esta pelicula es mi favorita. Destacable también la denuncia social que habla del legalismo, el pecado, la culpa, la venganza, el amor, la lealtad y como el límite entre lo correcto y lo impúdico, a veces, se encuentra en los ojos que miran desde un status social y lo manipulan a su agrado.

By Eva.