+ 2010: Mi Nombre es Khan

Recomendada por una amiga, porque yo no sabía  ni que existía, vi "Mi Nombre es Khan", con actores, y director desconocidos para mí pero con una historia que bien podría ser real, pues está inspirada en ese aterrador día que no solo cambio el paisaje de NY, sino que cambio la vida de miles de personas. Cambiaba la visión del mundo en occidente y el miedo, incluso la paranoia hacían mella en los supervivientes, en aquellos que habían vivido la tragedia indirectamente y en los millones de testigos que vimos impotentes aquellas escalofriantes imágenes. Desde entonces hubo un antes y después de aquel horrible 11-S.

Rizvan Khan (Shahrukh Khan) es musulman y no es terrorista

En "Mi Nombre es Khan" no solo se abarca el tema 11-S, también habla del síndrome de Asperger, un trastorno que implica que quien la padece le cueste expresarse con normalidad, sentir empatía hacia otras personas o no entender las bromas ni los sarcasmos. Les puede llegar a abrumar los sonidos fuertes y tienen tendencia a repeler colores o números. Con ello no quiere decir que sean tontos, al contrario, son muy inteligentes, llegando a memorizar un escrito con solo leerlo, sin importar el genero... ya puede ser de historia... ciencia... Ellos sienten y padecen solo que no saben cómo expresarlo. Pueden desempeñar un trabajo perfectamente, siempre y cuando no dependa de interactuar con otras personas, y aún así depende de cómo se haya tratado con anterioridad al paciente. Es conveniente que lleven una tarjeta que les acredita como "Autista", pues sí es cierto que a los desconocidos semejante actitud puede parecer que les están vacilando.

Rizvan junto a su madres

La historia que hoy nos incumbe es la de Rizvan Khan (Shahrukh Khan), que desde San Francisco quiere viajar hasta Washington solo para darle un mensaje al presidente de los Estados Unidos "Mi nombre es Khan y no soy terrorista".

Razia Khan (Zarina Wahab)

Para conocer la historia de Rizvan, hay que trasladarse a la India, donde vive junto a su madre Razia Khan (Zarina Wahab) y su hermano menor Zakir. El padre de Rizvan murió, trabajaba como mecánico, donde llevaba a Rizvan, el pequeño se pasaba las horas en el taller y no le costó aprender a arreglar casi cualquier cosa.

Una leccion simple que cuesta entendar: Las personas son buenas o malas.

Aunque es cierto que la madre de Rizvan, notaba que su hijo se comportaba diferente a los demás niños, nadie le daba un nombre científico a lo que le pasaba a Rizvan, ella encontró la forma de comunicarse con él e incluso le enseño uno de los valores que marcó para siempre la vida de Rizvan: que solo existen dos tipo de personas las buenas y las malas. Independientemente de la raza, el sexo o la religión.

Su autismo no le impide viajar por todo el mundo

Han pasado los años y el hermano menor de Rizvan se ha marchado a San Francisco (EE.UU), incluso se ha casado, planea que su madre y su hermano se vayan a vivir con él, pero un contratiempo hará que solo Rizvan, haga el gran viaje.

Rizvan distribuyendo productos de belleza

Ya en San Francisco Rizvan se va a vivir con su hermano Zakir (Jimmy Shergill) ya hecho un hombre, y su mujer Hasina (Sonya Jehan) que como profesora de psicología enseguida se da cuenta del trastorno de Rizvan, ya pueden poner nombre al comportamiento excepcional de Rizvan, sufre el síndrome de Asperger, pero eso no será obstáculo para que pueda trabajar junto a su hermano y convertirse en distribuidor de los productos de belleza que su hermano promociona.

Zakir (Jimmy Shergill). El niño pequeño de Rizvan

Es en una de las visitas a un centro de belleza, donde Rizvan conoce a Mandira (Kajol), solo le ha bastado oír su risa para enamorarse de ella y querer casarse. Mandira tiene un hijo de seis años. Eso preocupa a Razvan, por si ya esta casada. Pero lo cierto es que Mandira esta divorciada y Sam (el hijo de Mandira) hace buenas migas con Rizvan.Solo habría un problema a ese matrimonio si es que Mandira acepta casarse con él, ambos son de la India, pero la familia Khan es musulmana, por lo que Zakir ve mal ese matrimonio.

Mandira (Kajol) solo bastó con su risa

Aún así, triunfa el amor y se casan. Pero algo sucede en sus vidas a raíz de ese 11 de septiembre. Los musulmanes en EEUU sufren el acoso y la intolerancia por ser musulmanes, asique el apellido Khan es vetado en San Francisco. El miedo, la paranoia y el desconocimiento hacen que todos los musulmanes parezcan terroristas.

El miedo que siente Rizvan por los ruidos de ciudad se apaciguan con una cámara

Una tragedia se ceba en la familia Khan por ser musulmana, y eso empuja a que Rizvan ponga tierra por medio y se dirija a Washington con solo una idea en la cabeza: Me llamo Khan y no soy terrorista.

Arregla casi todo

Así es como Khan emprende el viaje, un viaje que se subvenciona arreglando todo lo que sale al paso, e incluso hace nuevos amigos pero cuando el gobierno se  entera de que un musulmán quiere ir a ver al presidente le cuelgan la etiqueta de "terrorista" llegándole a torturar para sonsacarle algún plan macabro, Rizvan confiesa que quiere dar un mensaje al presidente, incluso les dice que mensaje es, pero nadie le cree porque su historia realmente es poco sostenible y mucho menos siendo musulmán.

Ven en Rizvan un autentico peligro...

Pronto EEUU  y gracias a unos jóvenes periodistas se hará eco de la noticia del musulmán que quiere hablar con el presidente para decirle que no es terrorista, tan grande es la hazaña y tanto amor desprende Khan por ayudar a los demás y por diferenciar a la gente buena de la gente mala que termina siendo un héroe. El problema vuelve a ser que si para algunos musulmanes es un ejemplo a seguir... para unos pocos extremistas es un infiel.

... pero es un autentico heroe.

La película está rodada entre EEUU y la India, muchos de sus protagonistas son estrellas de Bollywood, por eso yo no las conozco pues nunca he visto cine hindú, y voy a tener que ampliar mis horizontes pues me ha gustado "Mi nombre es Khan" y me gustó "Slumdog Millionaire" (sé que esta no es hindú, pero la historia transcurre en la India) y echan por tierra la imagen de constantes musicales que yo tenía de Bollywood.

Para Rizvan, Sam se convierte en su mejor amigo. Unico amigo.

Dirigida por Karan Johar, también fue guionista y productor junto al propio Sharrunk Khan. La película es del 2010, con un presupuesto de casi 9 millones logró hacer una recaudación de 41 mill de dólares, lo que yo no entiendo es ¿donde estaba yo que no me entere de que semejante peliculón había llegado a nuestras salas? Gracias Marina por descubrírmela.

El amor tampoco conoce de barreras

La banda sonora, esencial. Abre las puertas a la música hindú pero también tiene un momento "góspel" que pone los pelos de punta. La película en sí es un homenaje al fin del odio, en que destruir barreras es cosa de tod@s, y que la mejor manera de destruirlas es con compasión, no con ira. Por no hablar del otro gran desconocido: El autismo. Que no se sepa expresar los sentimientos, no significan que no se tengan.

"Mi nombre Khan... y no soy terrorista"

“Mi nombre es Khan (fonéticamente Jan) con la epiglotis. Mi nombre es Khan y no soy terrorista.

By Eva.

BIRDMAN: LA INESPERADA VIRTUD DE LA IGNORANCIA

Fue divertido salir del cine y ver la cara de incredulidad de los espectadores de Birdman, seguramente la misma cara que puse yo a leer un título tan rebuscado como "La inesperada virtud de la ignorancia", sería muy fácil echar la culpa a la sesión, la que empezaba pasada las 00:00 de la noche, así se podría culpar al cansancio, pero la realidad es que no se puede defender lo indefendible, la película es rara y punto. Pero si para gustos son los colores, las películas no iban a ser menos, los críticos o los compañeros de la academia la quieren sino ¿a cuento de que han venido tantas nominaciones a los Oscars? 9, nada menos. Y en los globos tampoco salió mal parada con 7 nominaciones de los que ganó 2, el de mejor guion y el mejor actor de comedia o musical, de eso hablaremos  más tarde, vamos a resumir la película y creedme se resume fácil.

Michael Keaton es Riggan y un poster de Birdman

Riggan Thomson (Michael Keaton) en su día fue un importante actor de cine conocido por hacer una saga titulada Birdman, ahora casi 20 años más tarde, es actor de teatro, la primera figura en la no menospreciable Broadway.

Riggan junto a su compañera Lesley (Naomi Watts) y su amigo Jacke (Zack Galifianakis)

Están a menos de una semana del estreno de una obra, pero se han quedado sin uno de los actores principales. A Lesley (Naomi Watts) se le ocurre que (no me quedó muy claro si eran novios o solo amantes) Mike Shiner (Edward Norton), con quien ha estado ensayando, se ha mostrado interesado en el papel. El problema es que Mike es famoso por haber tenido problemas con sus compañeros y sus "métodos" de trabajo distan muy lejos de lo que se calificaría como profesionales. Aun así, Riggan le acepta, le considera muy buen actor y encima le dará cierto nombre a la obra.

Hora de contratar a Mike Shiner (Edward Norton)

Los espectadores solo vemos destellos de lo que va la obra, solo nos quedamos en el lado del backstage, donde indagamos un poco más en la vida de Riggan, como que su mejor amigo es Jake (Zack Galifianakis) que al mismo tiempo es su abogado y creo que representante. También tiene contratada a su hija Sam (Emma Stone) como asistente, pero la chica no está muy centrada en su trabajo, se la conoce más bien por estar siempre pululando por el teatro a menudo fumada o bebida.

A Sam (Emma Stone) le gusta fisgonear fumada y bebida

En cuanto a la vida personal de Riggan también descubrimos que está divorciado de la madre de Sam, Sylvia (Amy Ryan) pero que siguen siendo amigos. Al mismo tiempo, y como "buen" actor tiene un lio con otra compañera Laura (Andrea Riseborugh)

Laura (Andrea Riseborugh) si siente menospreciada por su novio

Así trascurren los días de ensayo hasta el gran estreno, Mike se quiere hacer con el control de la obra, quiere ser él la primera figura. Lesley ha conseguido lo que desea, ser actriz de Broadway, pero ahora duda de que realmente quiera eso.  Laura quejándose del poco tiempo que Riggan le dedica. Y Riggan, tendrá que lidiar con todo ello, hay que sumarle el vínculo casi inexistente entre padre e hija, el miedo que siente por la crítica  y por lo que piensen de su obra y el constante "susurro" de él mismo, su alter ego Birdman, que desde lo más profundo de su cerebro le repite que pueden volver a ser lo que un día fueron: internacionalmente famosos.

En pleno preestreno. Nominados  Mejor actor y mejor actor de reparto

Con unos comentarios más que divididos, sin ir más lejos, mi amiga, con la que fui a ver el film salió del cine echando pestes, en cambio a mí, sin parecerme un peliculón, me entretuvo, en ocasiones me divertí y sobre todo me deje engatusar por los duelos verbales que tenían cada uno de sus protagonistas.

Duelo Riggan-Mike fuera del escenario

Pero sin duda, sin duda, lo que más llamó mi atención fue el plano secuencia que parecía durar toda la película. Sin cortes, sin cambios de ángulo, solo parecía una cámara siguiendo los pasos de Michael Keaton aprovechándose sin miramiento del zoom. Solo pensaba en lo difícil que podía llegar a ser rodar esas secuencias, obviamente sabía que había parones, que la película no se rodó en una mañana, pero el uso inteligente de los cambios de luz y que muchas de ellas sí podían ser planos secuencias reales, a mí, personalmente me resultaba fascinante.

Riggan y su hija

Y las interpretaciones... esos duelos Keaton-Norton e incluso Keaton-Stone ¿qué puedo decir? me encantaban, el guion original haciendo una sátira a los ¿qué pasó con? o sobre todo cuando actualizaban  los diálogos con nombres de actores reales, las interpretaciones, el estar detrás de un escenario y ver sus escondrijos, a mí sí me estaba gustando hasta...

Que quede claro que el prota es Riggan Thomson

... hasta que al final de la película, hicieron algo, que le quitó encanto a la película ¿os acordáis cuando en "La teoría del todo" o en “Invencible” hablé de las cosas que yo incluiría pero que eso no influía para que me guste más o menos? pues bien, con Birdman ha resultado todo lo contrario, han incluido algo, que a mi gusto alteró el trascurso de la película, la que te hace salir del cine con la cara de incredulidad que dije al principio, sin tan solo hubiera acabado la película unos minutos antes... yo podría haberla defendido con más razones que un simple: se le ha ido la pinza al guionista.

Riggan con su "Pepito Grillo" de 1,80.

No sé quién me dijo, que esta próxima edición de los oscars iba a ser polémica por no tener representaciones ni latinas ni afroamericanas, pues bien, el director de Birdman es el mexicano Alejandro González Iñarritu, nominado como mejor director que además es uno de los guionistas, por lo que también está nominado como mejor guion original. La película también está nominada como mejor película. Michael Keaton se enfrenta a su primera nominación. Edward Norton y Emma Stone están nominados como mejor actriz/actor de reparto, hay que sumar la mejor fotografía, mejor sonido y mejor edición de sonido.

Riggan en pleno Times Square

Y lo del sonido también está bien nominado, y es que el propio Iñarritu contrató a un grupo de baterías que llamó la atención de todo "Times Square", ya que dejarlo vació era imposible, de esta manera unos cuantos extras reconocían a Riggan el antiguo Birdman corriendo en calzoncillos por NY, mientras que otros tanto de turistas solo veían a Michael Keaton, el antiguo Batman corriendo en calzoncillos por NY, pero nadie corto el ritmo de la escena que se rodó en cuatro tomas.

Benjamin Kanes es el otro Birdman

Y la banda sonora, a ritmo de tambores y platillos que pegan con más fuerza según lo exige la escena, no soy muy entendida en lo que respeta a los tecnicismos, no sé en qué se basan para decidir qué película está nominada y cual no, no sé si mide por esfuerzo, por tiempo o por dinero, asique no me atrevo aventurar cual se merece o cual no, pero en relación con el mejor actor, lo sigo teniendo cristalino, lo siento Sr. Keaton... no es usted.

 By Eva. 

LA TEORIA DEL TODO

Cuando aún me quedan por ver cuatro de las ocho películas nominadas al Oscar, y después de que "Invencible" este fuera de la carrera en la competición hacia los Oscars, "La Teoría del Todo" se ha convertido en mi favorita, tanto como mejor película como por el mejor actor y es que no hay nada más duro que hacer una biografía, en la que además su protagonista no se rinde después de una de las peores adversidades, una enfermedad degenerativa.

Eddie Redmayne como Stephen Hawking

Estamos en la universidad de Cambridge en el año 1963, a un joven estudiante, a menudo vago, está a punto de cambiarle la vida, en todos los sentidos. Ese joven es Stephen Hawking (Eddie Redmayne) y aunque su fuerte es la física también hace remo con sus compañeros. Pero la vida de Stephen está a punto de sufrir un trágico cambio.

Felicity Jones como Jane Hawking

Acaba de conocer a Jane (Felicity Jones), y a pesar de tener diferentes ideas sobre la religión, en la que Jane cree fervientemente, mientras que Stephen es agnóstico,  por lo demás son el uno para el otro.

Stephen y Jane a comienzos de 1963

El problema es que últimamente Hawking tiene problemas para coger una simple taza, y cuando va andando por su universidad  se cae quedándose inconsciente en el suelo. Enseguida le someterán a pruebas y desvelaran el peor de los diagnósticos, Hawking sufre esclerosis lateral amiotrofia (ELA), por lo que su cuerpo se irá degenerando, pronto no tendrá control sobre sus propios músculos, los médicos le dan de vida apenas dos años.

¿Como te enfrentas al mundo despues de una noticia así?

Hawking decide alejar de su vida a Jane, pero lejos de la realidad de Stephen, sigue adelante con su relación y estará con él pase lo que pase.

Para Jane dos años con Stephen  es más que que no tenerle

Hawking termina su doctorado e incluso se casa con Jane, ha tenido que empezar a andar en silla de ruedas, y se han adelantado a su enfermedad bajando la cama a la cocina. Aunque el deterioro físico es notable su capacidad mental no ha disminuido ni un ápice e incluso en su vida sentimental, la pareja ha tenido dos hijos.

Stephen con uno de sus tres hijos

Con Hawking enfermo y con dos hijos pequeños, Jane tiene el doble de trabajo, y su única desconexión con el mundo es cuando se apunta en el coro de su iglesia, capitaneado por Jonathan Jones (Charlie Cox). Entre ellos surge una gran amistad, y como sabe tocar el piano, también enseña a los hijos de Jane. Stephen recapacita, entiende que Jane necesita ayuda, y no pondrá objeciones a que Jonathan le ayude.

Jonathan (Charlie Cox) es uno más entre los Hawking

Como uno más de la familia, Jonathan ayuda a Jane, las vacaciones o las reuniones incluyen también a Jonathan, para cuando la familia Hawking da la bienvenida a un tercer hijo, la familia de Stephen llega a dudar sobre la paternidad de Stephen debido al feeling que existe entre Jane y Jonathan.

A Stephen le costó la idea de sentarse en una silla de ruedas

En el trascurso de la enfermedad, Stephen ha sufrido un ataque que le sentencia a vivir con un respirador, los médicos, con el consentimiento de Jane, le harán una incisión en el cuello, lo que se conoce como una traqueotomía para que pueda respirar, pero las nuevas tecnologías juegan a favor de Stephen, que en su silla de ruedas que además esta motorizada, puede hablar a través de un ordenador, y aunque su voz sale robótica, sin duda se convirtio en un símbolo para el astrofísico.

Hawking siguió estudiando hasta convertirse en un gran astrofisico

Pero sin duda quien cambia la vida de los Hawking es la nueva enfermera, Elaise Mason (Maxine Peake) que pasa horas con Stephen, llegando a hacer dudar a Jane sobre su matrimonio, siendo el propio Hawking quien pone fin.

Elaise Mason (Maxine Peake) fue la tercera en discordia

La película ha sido dirigida por James Marsh, y aunque habla de la biografía de Stephen Hawking en realidad está basado en la novela de Jane Hawking "Music to Move the Stars: A Life with Stephen" que fue publicado en 1999.  En 2008 se actualizó la versión que es la que da lugar a la película, bajo el titulo Travelling to Infinity: My Life with Stephen. (Viajando al infinito: Mi vida con Stephen), aunque la película se tituló como "La teoría del todo" en honor a un estudio de Hawking.

Jane fue un motor de voluntad para Stephen

Reconozco que iba un poco asustada a ver la película, temía que hablaran demasiado de la termodinámica, la relatividad, los agujeros negros o la mecánica cuántica, miedo a no entender lo que decían, y aunque es imposible no citar palabras de ese estilo debido a los estudios de Hawking, la película se centra más en sus triunfos, su enfermedad y sus dos décadas vividas junto a Jane. Superando con coraje esos dos años que habían pronosticado los entendidos.

Una increible escena donde los actores improvisaron

Stephen Hawking es un ejemplo a seguir, no tanto por su inteligencia, o por sus libros publicados sino porque no hizo de su enfermedad un obstáculo, vivió mucho más de los dos míseros años que pronosticaron sus médicos, y aunque a veces se encerró en su mundo e incluso no quería hablar de su enfermedad siempre siguió estudiando y aprendiendo de las  estrellas, hasta que en la década de los 80 publicó el libro que le lanzó a la fama internacional y le permitío codearse con las “celebritis” o con colegas más destacados, siempre ha reconocido que sus mayores logros fueron sus tres hijos. Pero para mí, incluso antes de saber que la película estaba basada en la novela que escribió Jane, la verdadera protagonista es ella. Una heroína anónima. La que desde el silencio sufrió la enfermedad de Stephen y la que desde la sombra observó el ascenso de Hawking

Felicity Jones junto a la verdadera Jane Hawking

En cuanto a sus protagonistas, no conocía a Felicity Jones, y eso que he visto "The Amizing Spider-man 2" pero ha sabido plasmar la dulzura y la dureza de Jane Hawking, no solo brillaba en sus secuencias sino que también favorecía a Eddie Redmayne para que brillara él.

Mi merecedor ganador del Oscar aunque no se lo den

Hablando del brillo de Eddie Redmayne, brilló en los globos de oro llevándose el de mejor actor de drama, asique la nominación a los Oscars era un hecho, y a mi gusto se merece el premio, no solo se ha metido en el personaje de alguien real, hay que sumar al reto de que ese personaje sufre un gran cambio físico, algo que va más lejos de la simple caracterización, Eddie plasma los gestos, las miradas del físico, y por si fuera poco es un hecho real de personas que aún viven y han seguido de cerca el trascurso de la película. Está hecha con mucho respeto a sus personajes y Eddie capta la personalidad a veces retraída otras divertida de Hawking. Redmayne seguramente se ha enfrentado al  mayor reto de su carrera y ha salido victorioso.

Felicity y Eddie junto a Stephen Hawking

Al propio Hawking le limpiaron las lágrimas según avanzaba la película y como el mismo ha dicho "Pensaba que era yo", no hay mejor crítica que el propio Hawking diga algo así. Para prepararse el papel, Redmayne llego a conocer a más de 30 personas que padecen el ELA, incluyendo al propio Hawking. Como curiosidad habría que añadir que James Marsh quería incluir escenas más intimas de la pareja, incluso lo había hablado con los actores, pero fue la misma Jane la que pidió que esas escenas no se incluyeran. Las dos caras de la moneda... tienes la historia de primera mano... pero debes de respetar los límites.

Izda: Foto real de Stephen y Jane. Dcha: Foto falsa

En las nominaciones Eddie no estará solo, Felicity le acompañara como mejor actriz, también está nominada la banda sonora, el mejor guion adaptado y la mejor película. Solo eche en falta dos cosas en la película, como resumen dos décadas en la vida de los Hawking me quede con la curiosidad de saber  las fechas... como cuánto tiempo pasó desde que se le diagnosticó la enfermedad hasta que se casaron o tuvieron a sus hijos. Y en menos grado que lo de las fechas, me hubiera gustado que utilizaran fotos reales, pero como he dicho en otras ocasiones de otras peliculas, esos detalles no alteran que la pelicula sea más autentica o más buena, porque ya lo es.

Eddie confiesa que para él, Stephen habia pasado de icono a idolo.

Recomendable al 100%, no solo por conocer al hombre y dejar un lado al astrofísico, también da conciencia de los obstáculos con los que se tiene que enfrentar, no solo la persona que padece el ELA, sino también los familiares que le acompañan en el camino, y me reitero en que la interpretación de Eddie sencillamente es perfecta. Veremos qué teoría siguen en la academia para repartir los premios.

By Eva.