Esta historia nos la narra Pearl. Y trata sobre el amor
imposible de sus padres en una época donde la moralidad era agobiante, la
sociedad machista y las creencias religiosas un escudo para hacer lo que al hombre
le diese la gana, y aunque parezca que estoy hablando de ayer, porque las
noticias no se alejan mucho de la realidad, lo cierto es que la trama transcurre en
1666 en el estado de Massachusetts, un recién estrenado Massachusetts en épocas
de colonizaciones, aún propiedad de Inglaterra y con los indios como principal
enemigo, sin sospechar, que el más cruel de los seres, puede ser un educado y respetable
vecino.
Demi Moore como Hester Prynne
Parece que todo cambia en la tranquila ciudad de Boston
cuando llega Hester Prynne (Demi Moore), una joven que se ha adelantado a la
llegada de su marido siguiendo sus órdenes. Para empezar viste diferente a las
demás mujeres y para colmo se empeña en vivir sola en una cabaña, algo que lo
más puritanos lo ven como una provocación.
El Reverendo Arthur Dimmesdale es Gary Oldman y a mi solo se me ocurre ¡Aleluya!
Un domingo, Hester conoce al Reverendo Arthur Dimmesdale
(Gary Oldman). Para su edad, habla con mucho sentido común y sobre todo con pasión.
A diferencia de cualquier hombre, Arthur tiene como mejor amigo a un indio, y a
menudo se acerca a los nativos, quienes le tienen más respeto que a cualquier
soldado blanco. Es un tipo dulce y sensato. Normal que todo la ciudad lo
venere.
La atracción entre Hester y Arthur es tan prematura como pasional
Arthur y Hester se sienten atraídos desde el primer día que
se ven. Y aunque durante un tiempo consiguen acallar su amor, un día, se
sienten libres y esa misma noche engendran un bebe.
Hester junto a su pequeña Pearl. Afrontara cualquier batalla por ella.
El pueblo se vuelve en contra de Hester, dado que es una
mujer casada, a pesar de creerse viuda. Horace Stonehall (Robert Prosky) uno de
los hombres con más poder del pueblo, pide una y otra vez que le diga el nombre
de su amante, quien a sus ojos, es tan culpable o más que ella, Hester jamás
revelara la identidad del hombre al que ama. Aunque Hester no estará tan sola.
Arthur siempre velara por ella y por su hija, a la que han bautizado como Pearl, además
cuenta con la ayuda de Harriet (Joan Plowright) quien ya de por sí no encaja
bien en el pueblo por ser una mujer de mente abierta, a la que algunas tildan
de bruja
Harriet (Joan Plowright) que sabe como se las gastan en su pueblo, apoyara a Hester
El castigo de Arthur es no poder revelar la verdad, Hester
no quiere decirla y tampoco quiere que él lo diga. Arthur verá como la mujer
que ama con su hija, pasea por la ciudad siendo repudiada por sus vecinos con
la humillación de llevar en sus ropas una “A” bordada. Una “A”de adultera, lo que se conoce como una letra
escarlata.
El castigo de Arthur será ver a Hester sin que él pueda decir la verdad.
Las cosas se complican aún más para Hester y Arthur cuando
llega a la ciudad Roger (Robert Duvall) el marido de Hester, y aunque no revela
su identidad real a los vecinos, solo pretende acabar con el mundo de Hester,
para que vuelva a ser su mujer, y su crueldad no conocerá límites.
Robert Duvall como Roger Prynne, un hombre refinado y culto con el corazón de un salvaje
“La letra escarlata” fue una película de 1995 y dirigida por
Roland Joffé, sobra decir que la película está basada en la novela homónima de
Nathaniel Hawthorne editada en 1850, lo
que sería su segunda novela de 5 títulos y otros tantos cuentos, a pesar de decantarse
por la novela gótica y romántica llegó a escribir 7 cuentos para niños, también
dejó cuatro novelas inacabadas y una biografía.
Puede que Hester lleva la letra pero la letra no lleva a Hester
En cuanto a la película
se permite ciertas licencias con respeto al libro, nada sorprendente pues casi
siempre las versiones cinematográficas omiten partes del libro para desilusión
de los lectores y otras añaden su propia versión, por lo menos en este caso la película
te lo advierte desde el principio que está basada “libremente” en la novela.
Hester y Arthurt tienen pocos encuentros pero intensos
Demi Moore con la A de Actriz
El casting, me
parece súper inteligente. Demi Moore era la otra chica de moda (Julia Roberts
sigue siendo la novia de América en los 90), ya había hecho “Ghost”, “Algunos
hombres buenos” o la comedia “Nunca fuimos ángeles”pero también había creado la polémica ¿y tú
que harías? Con una “Proposición indecente” y habría formado parte de una película
tan tabú ahora como hace 20 años “Acoso” donde era una mujer con poder la que
acosaba a su empleado, y digo que es tabú, porque a pesar de ser un número
pequeño, existe un mundo donde los hombres son las víctimas y no pueden hablar
por miedo a las burlas o al ¿Quién me va a creer? Bueno el caso es que Demi
estaba en su momento más dulce, en una película que la va como anillo al dedo,
ya que siempre he visto a Moore como un poco transgresora en Hollywood.
Gary Oldman como el romántico y atormentado empedernido
Gary Oldman, wow, el
gran misterio. Un tío que a pesar de su capacidad camaleónica aún no le habían
dado el reconocimiento sus compañeros hasta el 4 de marzo de 2018 cuando consiguió
su primer Oscar como mejor actor. En el 95 Oldman tampoco era un desconocido en
Hollywood, años atrás ya había intervenido en “JFK” como el presunto asesino de
Kennedy y un año después realizó el papel que le daría el empujón final, si es
que lo necesitaba, el de Drácula en la película “Drácula de Bram Stocker”,
donde nos presentaría a un romántico y atormentado vampiro. Quitando el engorro
de chupar sangre, lo cierto es que su personaje en “La Letra Escarlata” recuerda
mucho al Conde… es romántico y atormentado.
Una leyenda de Hollywood: Robert Duvall
Y Robert Duvall, ¿O debería
decir ROBERT DUVALL? Porque para mí es un nombre que hay que escribir con mayúscula.
No hay película en la que no aparezca, desde que en 1962 hiciera su primera incursión
en “Matar a un ruiseñor” donde Duvall no demuestre su calidad. Más de cien títulos.
1 BAFTA, 4 Globos de oro y 1 Oscar de siete nominaciones. Un tipo que ha
trabajado con los grandes, Gregory Peck,
Marlon Brando, Steve McQueen, John Wayne, bueno pues ahora él es el grande,
asique es un lujazo seguir viéndole trabajar.
La cinta dura más de
dos horas y tuvo un presupuesto de 50 millones de dólares. A pesar de no
recibir malas críticas como película y de tratarse de una de las novelas más emblemáticas
de la literatura norteamericana, lo cierto es que la cinta no obtuvo muy buena
recogida en cines, de hecho podríamos hablar de batacazo recaudando solo 10
millones.
Pearl nos cuenta la histora de como su padre conoció a su madre.
A mi personalmente
me gusta la historia. Los personajes. La época en la que esta ambientada. Y de la cantidad
de versiones actualizadas u homenajes que se le han hecho, esta pelicula es mi favorita. Destacable también la denuncia social
que habla del legalismo, el pecado, la culpa, la venganza, el amor, la lealtad
y como el límite entre lo correcto y lo impúdico, a veces, se encuentra en los
ojos que miran desde un status social y lo manipulan a su agrado.
Con este título “Un sueño posible”
de serie B, no me entraría unas repentinas ganas de verla. Pero vi el tráiler y
la puse en tareas pendientes. Ya han pasado 10 años.Y de nuevo un tráiler, pero esta vez en el
DVD de una película que tengo en mi filmoteca, la sacó del olvidó en alguna
parte de mi cerebro (una parte bastante grande a juzgar por mi memoria), pero
esta vez no tardé tanto y por fin la he visto.
Michael Oher (Quinton Aaron)
Michael Oher (Quinton Aaron) es
un adolescente que ha estado en diferentes casas de acogida. Sin conocer a su
padre y con una madre con graves problemas de drogas, el futuro de Oher se
barajea entre una pandilla o la cárcel o ambas.
Pero por la buena acción un
vecino de Michael, que a menudo le deja que se quede a dormir en su sofá, logra
que Oher y su hijo entren en una escuela cristiana. Y los chicos consiguen
entrar gracias a que el entrenador parece ver un talento en Oher, quien con su
estatura de 1,90 podrá tener un hueco en su equipo de rugby.
Una vez en la escuela, Michael se
encuentra con más problemas. No podrá jugar al futbol si no tiene buenas notas y
para colmo no tiene un lugar donde quedarse. Es ahí donde entran los Tuohy.
Leigh Ann (Sandra Bullock) y su marido Sean (Tim McGraw) ya lo han visto alguna que
otra vez. Siempre solo y con la misma ropa. Leigh Ann no duda en llevarlo a su casa
y darle cobijo al menos durante una noche. La pareja tienen dos hijos Collins
(Lily Collins) y Sean Jr “SJ” (Jae Head) y aunque sopesan lo que es meter a un
completo extraño en su casa, y más teniendo una hija de la misma edad que
Michael, deciden apostar Michael.
Poco a poco, Michael se va
convirtiendo en uno más en la familia. Hasta contratan a una tutora, Miss Sue
(Kathy Bates) para mejorar las notas. Pero Michael es especial pues no encaja
con el perfil que se tiene de los chicos criados en casas de acogidas, la agresividad no entra en su vocabulario, y es justo lo que se necesita en el futbol américano. Además es muy introvertido y solo contesta cuando le preguntan directamente. Y eso del
futbol no se le da demasiado bien. Solo parece destacar en algo, cuando se
trata de proteger a lo que quiere, Michael Oher es el mejor.
¡Que peliculón! Que hartada a
llorar. Pero que no me daban cuartel. Que puede que Michael Oher sea un gran
protector, pero es que dan ganas de protegerlo a él. Pero no fue el argumento
lo que llama atención. Ni siquiera que
Bullock levantará la codiciada estatuilla justo un año de levantar un razzie. Lo
que realmente atrapa de la historia es que se trata de un hecho real. Y “The
Blind Side”, un título más elegante y más acorde con la película (sobre todo si
dominas la jerga del futbol americano) está basado en el libro homonimo de
Michale Lewis: “The Blind Side: Evolution of a game” publicado en 2006 y que a
su vez está basado en la vida del jugador profesional Michael Oher. Sí, es un
gran spoiler, pero merece la pena ver cada segundo de la cinta hasta verle
triunfar en los “Baltimore Ravens”.
Dirigida por John Lee Hancock la
cinta supuso un éxito en taquilla llegando a recaudar más de 300 millones de dólares
de tan solo unos iniciales 29. Pero es que también tuvo otra pequeña recompensa,
la nominación posterior como mejor película y en el palmarés personal de
Bullock que se llevó tanto el Oscar como el globo de oro a mejor actriz. Como anécdota
decir, repetir, que tan solo un año antes había ganado el de peor actriz por “Loca
obsesión” lo que me lleva una reflexión. No se puede ser la peor en algo y al
año siguiente la mejor, al menos no en cine, lo que me lleva a pensar que no
hay ni buenos ni malos actores, solo personajes poco acertados.
Película que recomiendo justo 10
de años más tarde, y es una pena que la haya visto, solo porque ya no podre
descubrirla otra vez.
