domingo, 23 de junio de 2013

EL HOMBRE DE ACERO




Como deseaba ver el estreno, por fin, de esta película después de dos años de espera. Sabía que Christopher Nolan formaba parte de la producción y tras ver el resultado con la trilogía de Batman podría reinventar al superhéroe por excelencia que tan buen resultado le dio a Reeves o Welling y mejorar el batacazo de “Superman Return”, aparte del sello Nolan, la película la dirige Zack Snyder y por si eso no fuera suficiente, el Superman elegido había sido el británico Henry Cavill que ya había llamado mi atención en “Inmortals” o “La fría luz del dia” asique conmigo se aseguraban una butaca para contribuir en esa recaudación de 225.000.000 $

La historia ya la conocemos todos más que de sobra, pero vamos a refrescar un poco la memoria:  

Russel Crowe y Ayalet Zurer con un pequeño Superman

 Jor-El (Russel Crowe) y Lara (Ayalet Zurer) han tenido el primero hijo de forma natural desde hace siglos, el pequeño Kal-El, que nace libre para elegir su destino, no como sus vecinos que se les cultiva (modo Matrix) para ejercer de soldados, lideres, científicos etc. Pero Kriptón, el planeta, se está autodestruyendo, y Jor-el que es un gran científico, había avisado de tal destino a los más viejos de la asamblea aunque nadie le creyó. Ahora sabiendo que el planeta está herido de muerte, decide salvar a su hijo Kal-El enviándole a la tierra donde dada nuestra atmosfera, nuestra gravedad o nuestro joven sol, predice que se convertirá en héroe.

Krypton autodestruyendose.


Tras un golpe de estado fallido, por el general Zod (Michael Shannon) es condenado junto a sus secuaces, a 350 años en una nave a la zona fantasma, no sin antes amenazar con encontrar y matar a Kal-El.
Michael Shannon aka el gral Zod.

Mientras tanto, Kal-El, ya en la tierra, ha sido adoptado por los Kent, una familia granjera de Smallville (Kansas), que ayudaran a su nuevo hijo a crecer, mientras descubre sus poderes, como una gran velocidad y sobre todo una fuerza superior, que Jonathan Kent (Kevin Costner) le aconseja que lo mantenga en privado hasta que llegue el momento adecuado. Martha Kent (Diane Lane) temé que llegué ese día por si la separan de su lado. 

Los Kent son Kevin Costner y Diane Lane

Así que Kal-El vivirá entre nosotros bajo el nombre de Clark Kent, pero en esta película, conocerá mundo, arriesgando a que descubran su verdadera identidad al salvar de maneras imposibles a otros humanos.

Henry Cavill is hot

Cuando Clark encuentra una de las naves que enviaron los kriptonianos hace miles de años, la pone en marcha con una llave que conserva desde niño y ahí mismo, se pone en contacto con la consciencia, con la sombra de lo que un día fue Jor-El...

Russel Crowe. Su Jor-el sale más que el de Marlon Brando

...Le explica todos sus origines, quien es realmente, y porque está en la Tierra. Desde ese momento se enfundara su traje azul (sin los calzoncillos rojos por fuera que tanto chistes jocosos han generado) y nacerá Superman.

Kal-El

Mientras tanto, el general Zod, se ha pasado 33 años buscando por todos los mundos a Kal-El, resulta que su prisión fue su salvación y cuando descubre que está en la tierra manda un ultimátum a los humanos: O le entregamos a Superman o nos destruyen.

Pues pese a toda la gran publicidad de la película, pese al gran majestuoso reparto que tiene, pese a que se trata del mismísimo Henry Cavill al que yo tanto idolatro, soy capaz de encontrarles varios “pero” a esta superproducción como por ejemplo: ¿pero donde esta Lex Luthor? ¿Pero dónde está la kriptonita? 

Amy Addams, su personaje tendria que haberse llamado Lana.
¿Pero desde cuando Lois Lane (Amy Addams) sabe la identidad de Superman desde el principio? y pa´ colmo como la película esta ambientada en nuestra época ¿Dónde se va a cambiar Superman si apenas hay cabinas de teléfonos?. Creo que está bien que reinvente al personaje de lo contrario sería una pérdida de tiempo hacer algo que ya está visto sin una pizca de originalidad,  pero para mi gusto aprueba con suficiente alto. Salvo Henry, que tiene el sobresaliente jajajaja

No es una S. En Krypton sigfinica: Esperanza.

Un punto a favor de la película es que nos desvelan que la “S” no es de Superman, sino que es el símbolo de la casa de Jor-El y significa esperanza. Y otro tanto a su favor es que le han querido presentar como “El hombre de Acero” para que estemos mas en contacto con la parte humana del superhéroe. 

Kal-El/ Clark Kent

Pero yo, personalmente, hubiera preferido ver su infancia seguida, para empatizar más con él, no en modo “flashback” que eso viene bien cuando se descubre algo del presente del protagonista, pero en este caso no se desvela nada. Me hubiera gustado más, ver crecer a Clark Kent al principio de la película, respetando un poco la historia de “Superman” del 78. (Lo siento se que las comparaciones son odiosas). Y otras pegas que tengo con “El hombre de Acero”, es que se pasan demasiado tiempo en Kriptón (que no es una zona precisamente turística) y que aunque obviamente es una tecnología avanzada a la nuestra, eso que destruyan una gran ciudad como Metrópolis, no han muy  sido originales, pues en las ultimas secuencias no sabes si estás viendo “Transformers” o  “Los Vengadores”. Y no me tiréis de la lengua con el movimiento de cámara, que no sé porque será, pero parecía que temblaba la cámara mucho en escenas que no tenían ningún movimiento.

El Hombre de Acero nos acerca a la humanidad de Kal-El

 Lo que me sorprende es que Clark Kent/ Kal-El, no empuñara un arco y una fecha ¿os habéis fijado que tanto su padre biológico como adoptivo fueron los encargados de hacer de Robín Hood en alguna ocasión? Jajajaja


El Robin Hood de 1991
El Robin Hood de 2010



De todas formas, hay que ir a verla. Es otra forma de contar la historia del Superhéroe que ha sido interpretado en ocho ocasiones incluyendo tanto las series como las películas.
Por cierto, que tenemos Superman para rato, porque ya se ha firmado para una secuela e incluso para una tercera que ya tiene título “La liga de la justicia”.

Henry Cavill

No obstante el sábado que viene vuelvo a verla, contribuyendo a la recaudación, porque la película se deja ver y porque (cito textualmente una frase de la película): Esta buenísimo.

ByEva.

sábado, 22 de junio de 2013

CLASICOS: Hatari!!!!




HATARI en swahili significa “peligro” pero en CineBlog significa “Gran Película”.

Howard Hawks sacó del viejo oeste a John Wayne y en 1962 dirigió y produjo Hatari!!!! Un film sobre un grupo de cazadores en África que cazan animales salvajes para venderlos a los zoológicos, lo hacen de un modo peligroso con grandes sogas y mucho coraje, durante 3 meses al año.

El Duque: John Wayne

Asique estamos en África, en plena Sabana y el equipo de Sean Mercer (John Wayne) tiene como tarea cazar a un rinoceronte, pero la cosa se complica cuando el animal hiere a “Lobo Pequeño” al que todos llaman el Indio (Bruce Cabot) y necesita ser ingresado.

Bruce Cabot

Una vez en el hospital, y preocupados por la salud del Indio, se presenta Charles Maurey (Gerald Blain)...



Gerald Blain



preguntando por el puesto vacante que ha dejado el Indio, ante la falta de respeto de Charles, Kurt Müller (Hardy Krugüer) le propina un puñetazo al joven, con lo que empiezan con mal pie, aunque finalmente “Chips” (como terminan por llamarle) consigue el puesto de el Indio, hasta que este se recuperé por completo, volverá a rivalizar con Kurt por el amor de Brandy De La Court (Michèle Girardon) la chica del grupo que ha crecido en ese ambiente.


Michèle Girardon

 Para complicar más las cosas a Sean, después de la baja del Indio, ha llegado desde el zoo de San Diego, una fotógrafa, Anna María D´Allesandro que se presentará como Dallas, y aunque hace buenas migas con Pockets (Red Button) enseguida se verá la atracción que siente por Sean, y Pockets no durará en hacerse su cómplice.
Elsa Martinelli

Para cerrar el grupo, cuentan con Luis Francisco García López (Valentín De Vargas) su papel no es de lo mas importantes pero cierra el círculo del grupo que se conocen desde antiguo.

Valentín De Vargas

Son dos horas y media de película, que te mantendrá entretenid@ mientras que transcurre la historia, porque aparte de las aventuras de verles cazar jirafas, búfalos, antílopes, cebras o rinocerontes...

A la caza del rinoceronte
De el amor  y desamor de Sean y Dallas, o del triangulo amoroso de Brandy con Chips o Kurt (¿¿¿¿a quien elegirá????), también podremos disfrutar de ver a Dallas hacerse cargo de una guardería de elefantes, ver a todos los miembros cazar las cabras que se les han escapado y al mismísimo Pockets intentar ordeñar un carnero...

Red Button

También existe un momento divertido con avestruces cuando se escapan de su jaula o el invento de Pockets que trata de un cohete/trampa para cazar monos, veremos a la chica de ciudad, Dallas, interactuar con una tribu que la quieren hacer un homenaje por cuidar a los elefantitos...

Dallas como Mama Timbel
...Oír como se ríe una hiena mientras la lavan e incluso Pockets se atreverá a domar una leopardo llamada Sonia.
Sean, Pockets, Kurt y Sonia

Durante la película se conocerá la historia de los personajes como por ejemplo de  Luis del que dicen que era torero, Pokets taxista en NY o Kurt un famoso piloto de carreras.


Hardy Krugüer

Algo que respeta bastante la película, sobre todo en los nombres, es la nacionalidad de sus intérpretes originales, como Hardy que es alemán, Michéle y  Gerald eran franceses y Elsa Martinelli nació en Italia. Todos los demás son nativos americanos, menos John Wayne que su personaje es irlandés, y Valentín de Vargas que en la película le presentan como mexicano pero realmente nació en Alburquerque (New México)
Como datos curiosos se puede destacar que la película no consiguió ningún Oscar y que solo tenía una nominación como mejor película. La banda sonora vino a cargo de un experto como Henry Mancini, al que no es la primera, ni será la última vez que le cito.

El grupo cuando no estan cazando

La mayoría del rodaje se filmo en lo que hoy conocemos como Tanzania aunque también se rodó en Arusha (ciudad que citan en más de una ocasión) en un rancho de caza de Ngorongoro, que por aquél entonces, pertenecía a Hardy Krüger.

Elenco de actores

Si todavía no has visto la película, es un buen momento para descubrirla, y como es apta para todos los públicos, los pequeños de la casa podrán disfrutarla también. Pero si ya la has visto… ¿no te apetece refrescar la memoria con este viejo clásico?

ByEva.

miércoles, 19 de junio de 2013

AÑOS 2000: Brothers



En 2009 y bajo la dirección de Jim Sheridan se filmó Brothers, la cinta seria un remake de la película danesa Brødre de 2004, pero esta nueva versión que pasó sin pena ni gloria por nuestras salas, llamaría mi atención desde mi pequeña tele clavándome una espinita por no poderla disfrutar en pantalla grande.

Sam (Tobey Maguire) y Tommy (Jake Gyllenhaal) son dos hermanos hijos del militar Hank Cahill (Sam Shepard) y criados por su madrastra Elsi (Mare Winnnigham) que les quiere como propios. Pero Sam y Tommy son totalmente diferentes.

Tobey Maguire


 Sam es un militar preparándose para su cuarta misión en Afganistán, está felizmente casado con su novia del instituto Grace (Natalie Portmand) y tienen dos hijas pequeñas Isy (Baille Madison) y Maggie (Taylor Grace Gearce), que adoran a su padre.





Jake Gyllenhaal




 Por otra parte Tommy, acaba de salir de la cárcel tras cumplir condena por asalto a mano armada a un banco, apenas conoce a sus sobrinas y su padre no hace más que compararlo con su hermano, lo que le hace sentir peor. 




Cuando Sam se va a Afganistán, su helicóptero se estrella, por lo que su familia le da por muerto, mientras que Tommy empieza a tener más contacto con sus sobrinas, arregla la cocina a su cuñada junto con amigos y finalmente, tras ver el cambio positivo de Tommy y lo sola que se siente Grace, se besan… 

El beso entre Tommy y Grace

...dejándose llevar por el humo de lo que están fumando, la tenue luz de una chimenea, la melodía de U2 con su tema Winter, descubren que Tommy no es el chico rebelde sin remedio  y Grace no es la típica animadora engreída. Tras el beso llega el arrepentimiento.Grace siente que su marido sigue con vida.

Natalie Portland

Pero a varios miles de kilómetros, Sam no está muerto, ha sido secuestrado por militantes afganos junto a su compañero Joe Willis (Patrick Flueger) y están siendo turturados, hasta tal punto que obligan a Sam a matar a Willis y cuando están apuntó de matar a Sam, este es rescatado y podrá volver a casa.

Sam volviendo a su hogar después de estar desaparecido

Su familia esta eufórica han recuperado al hijo, hermano, marido y padre que daban por muerto, pero ha regresado traumitazado por la experiencia y pronto dará muestras de paranoia pero también sentirá celos, llegando a creer que Tommy y Grace viven una torrida aventura.

Sam y Tommy charlando

Sus sospechas se confirman con el cumpleaños de Isy, ya que la pequeña ha desarrollado un cierto temor a su padre y prefiere que este cerca su tío Tommy, por eso inventa y grita delante de los comensales que su tío y Grace están realmente juntos.
Tommy con la familia de su hermano Sam

Esa misma noche, Sam destrozará la cocina que su hermano había creado y con pistola en mano se convertirá en un peligro para su familia y para él mismo. Tommy no tardará en llegar a escena alertado por la llamada de Grace y junto con la policía, reducirán a Sam hasta detenerlo para ingresarlo en una institución mental y que por fin hablé de todo lo que vivió. 

Grance sincerandose con Sam

Es por todo este resumen (y mucho más) por lo que no entiendo que esta película no llegará a tener un mayor reconocimiento. Maguire esta impresionante y no me esperaba ese derroche de interpretación después de haberle visto en Spiderman. Gyllenhaal en sus trece, tan comprometido en lo que hace como siempre, con su don de ser polifacético le encaja cualquier papel que haga. Y Portmand la consideró muy sobria en sus actuaciones (por algo se llevo el Oscar en Cisne Negro) si a todo esto se le suma la veteranía de Sam Shepard, la película se merecía más que dos simples nominaciones en los globos de oro.



 La película trata sobre la importancia y el apoyo de la familia, por muy diferentes que sean, pero también trata de el después de las guerras, cuando no hay campo de batalla pero tu mente sigue luchando, cuando una gran parte de ti se quedó en las trincheras junto con compañeros/amigos que no volverán. Todo eso puede hacer que te sientas como un desconocido en tu propio hogar. Y que pocas películas  hablan de ello.

ByEva.

domingo, 16 de junio de 2013

TRANCE





 El argumento es bueno, unos ladrones van a robar una obra de arte, para ello tienen un infiltrado dentro de la subasta donde se va a vender dicho cuadro, pero en el último momento el infiltrado cambia el lienzo de sitio y tras un golpe fuerte en la cabeza pierde la memoria incluyendo donde guardó la pintura. 

Vicent Cassell encabezando a los ladrones

Para entrar en la cabeza del joven los ladrones contaran con la ayuda de una hipnotista para que hurgue dentro del cerebro del chico y localicé la ubicación exacta del cuadro. 

Buscando respuesta en la mente de Simon

Hasta ahí todo entendible… el infiltrado se llama Simon (James McAvoy), el jefe de banda de ladrones es Frank (Vincet Cassel) y la doctora encargadá de la hipnosis es Elisabeth (Rosario Dawson).

Rosario Dawson. Nada que ver con Jack

Puedo entender que la película se haga un poco cuesta arriba mientras conocemos a los personajes, atamos cabos y llega la hipnosis (principal razón que me animó a ver la película). Pero cuando llega al cenit de la película, cuando Simon empieza a recuperar recuerdos, cuando el espectador es testigo de los secretos de cada uno, la pifian alternando imágenes que no sabes cuándo es realidad o ficción (no es “Origen” o “Matrix expertas en jugar con la realidad y mantener en vilo a toda una sala, aunque tengas que verlas un par de veces para enterarte).
Vicent Cassell


Por eso, puedo incluir “Trance” como una rayada total que podía haber dado mucho más juego al mundo del subconsciente en vez de dar la vuelta al personaje de Simon para intentar buscar un fallido intento de giró de guión, dejando a un lado el pequeño trió amoroso sin sentido  que no hace más que confundir a la audiencia, y puedes mal interpretarme que aquí la palabra “confusión” no es ningún halago. Confundir al espectador hasta el punto se sacarle de la película sin una pizca de ganas de saber ¿qué pasará ahora? No era ningún cumplido.

Simon vs Frank

Por lo demás, hay que apuntarse el nombre de James McAvoy por qué en sus interpretaciones si da la talla, solo espero verle en algo mas dramático no solo como Charles Xavier en la nueva generación de X-Man. 

James McAvoy

Vicent Cassel, por otra parte, además de su cara de malo no creo que despunte más lejos, pero seguramente le podremos seguir viendo como un secundario que aporta su granito de arena poniendo en apuros a los buenos. Y de Rosario Dawson apenas conozco nada de su biografía asique supongo que esto rellenará su curriculum pero no creo que sea la actuación de su vida.

"Vuelo de brujas" by Goya


La única moraleja que encuentro en la película es que el trance es bueno si te ayuda a olvidar que has perdido más de hora y media de vida viendo esta película.(Bueno y también se aprende a que ninguna obra de arte vale lo que una vida humana)

ByEva.

sábado, 15 de junio de 2013

EL MENSAJERO





Qué raro se me hizo ver a un G-Joe, a Luke Hobbs,  a el Rey Escorpión, a la Roca en sí, decir “te quiero hijo”, y eso fue lo que vi en “El mensajero”, acción (pero no de la exagerada) y emoción de la mano de Dwayne Johnson con un film basado en un hecho real.

Dwayne Johnson  el mensajero

Jonh Matthews “(Johnson) está casado en segunda nupcias, tiene una niña pequeña, una bonita casa y un trabajo rentable siendo propietario de camiones para mercancías.

John Matthews con su camión detrás Daniel James (Jon Bernthal)

El problema llega cuando su hijo adolescente de su primer matrimonio, se ve en vuelto en una trampa de tráfico de drogas y todo apunta a que tendrá que cumplir una pena mínima de diez años.

Rafi Gravon como Jason Collins recibiendo el "paquete"
Pero Matthews  hará un trato con una abogada del gobierno (Susan Sarandon), que si consigue atrapar al camello que distribuye la droga le bajaran la condena al joven.

Susan Sarandon el de atrás Barry Pepper

Asique armado con sus camiones y con el coraje y la desesperación necesaria para salvar a su hijo y gracias a los contactos de un ex convicto que trabaja para él consigue ponerse en contacto con uno de los narcotraficantes, poniendo sus camiones como un aval asegurado para distribuir la mercancía.

Jon Bernthal

La operación es un autentico éxito, pero la policía se la juega a Matthews no interviniendo para así dar paso a atrapar a unos de los peces gordos (Benjamin Bratt), John accederá solo si le rebajan a cero la sentencia a su hijo. Con lo que no cuenta Matthews es que si alguien se entera de que trabaja para la poli, o si hay un mínimo titubeo en su interpretación, su mujer e hija corren un grave peligro, incluyendo a su empleado que ha intentado rehabilitarse y a su familia.

Benjamin Pratt en el papel antagonico

La película es una crítica a las leyes que existen sobre el narcotráfico. Pero también es un homenaje hacia los padres y lo que podrían llegar a hacer por sus hijos. Por eso está bien que la película no se centre en la acción, (que la tiene pero no ha grande dosis) o en los músculos de Dwayne que parece que no puede aplaudir (pero aquí los disimula con camisas de su talla), sino que da más importancia a la humanidad y a la lacra social del mundo de las drogas.

Jason Collins después de recibir el "paquete"

El film tiene lo justo para meter al espectador en la historia pero no lo suficiente para convertirse en parte de mi filmografía.

ByEva.
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