domingo, 7 de octubre de 2018

EL CREPUSCULO DE LOS DIOSES


Me cerraría el blog a mí misma solo por no haber visto este clásico antes, pero no lo voy a hacer porque es un error ya solventado, y básicamente porque tampoco quiero hacerlo. Además ahora entiendo mucho mejor la canción de Javier Álvarez.
Bienvenidos a Sunset Boulevard
Los Ángeles ha despertado conmocionado. En la piscina de una de las mansiones de Sunset Boulevard se ha hallado el cadáver de un guionista, la noticia se vuelve mucho más truculenta cuando se desvela, sin nombre, que una estrella de Hollywood puede estar involucrada. Lo mejor es que conoceremos la historia narrada por la víctima, asique salvo por el spoiler del principio, solo nos queda disfrutar de una película que narra la parte menos glamurosa de Hollywood. Luces y sombras de Hollywood… un tema que me encanta.
¿Que le habrá pasado al guionista?
Joe Gillis (William Holden) es un guionista venido a menos que necesita urgentemente dinero. Cosas del destino (o de un Billy Wilder guionista real) Gillis va a parar a una mansión que parece abandonada, pero que no lo está.

Gillis llegando a la mansión de Desmond
En su interior vive Norma Desmond (Gloria Swanson) una actriz madura y retirada de la interpretación, que fue una de las grandes en la época del cine mudo, y que espera con desesperación, su vuelta a las cámaras con un guion que ella misma está escribiendo. Norma no vive sola en la gran mansión, siempre está acompañada por su fiel mayordomo Max (Erich Von Stroheim) que lo que más le parece preocupar es el bien estar de Norma. Un tercer habitante vivía en la casa, pero solo Michael Jackson podría entender tal perdida.
Joe (Willen Holden) reescribe el guion de Norma Desmond (Gloria Swanson)
En cuanto Norma descubre que Joe es guionista, no dudará en pedirle que eche un vistazo al guion que ella misma está escribiendo y que la encumbrara a la cima del cine sonoro. Gillis lee el guion que le parece en primera instancia un homenaje de Norma Desmond para Norma Desmond con todo el amor de Norma Desmond, pero lo cierto es que su propia casa es su altar personal, donde mires donde mires hay una foto suya. Incluso su salón de estar puede convertirse en cine solo para ver películas obviamente de Norma Desmond.

No necesitan altavoces, estan viendo cine mudo protagonizado por Norma
Joe necesita el dinero y accede a corregir el guion de Norma. Para entonces ella empieza a obsesionarse con él y él se convierte en hombre objeto, vendido al glamour  y a la ostentación de Hollywood, vamos lo que siempre quiso. Se podría considerar el primer gigolo en la historia del cine.
Con su dinero... Norma consigue lo que se propone
Por otra parte, con un poco más de nivel en el guion, se encuentra Betty (Nancy Olson), aquí Joe sí ve futuro en el guion, por lo que no duda en ayudarla a mejorarlo… huele a oscar. Y ya sabemos que el roce hace el cariño. Por lo que los celos, la locura y la desesperación, son lo que empujaran al principio de esta historia.

Betty (Nancy Olson) sueña con ser tan buen guionista como Gillis
Ya lo dijo la revista “Time”: “Lo peor de Hollywood contado por lo mejor de Hollywood”. Y aunque la película tuvo sus detractores, que los tuvo, sobrevive al tiempo por la interpretación de Swanson, la elegancia de Holden y el ojo de Wilder.
Norma vive en su burbuja, y Max alimenta su imaginación
Gloria Swanson, esta colosal como Gloria Desmond, lo que no dice el guion lo expresa con la mirada. Cabría decir que quien tuvo retuvo, pues Swanson, como su alter ego, fue una musa del cine mudo. Sin embargo su consagración llegaría a los 50, su intervención en “El Crepúsculo de los dioses” la devolvía el éxito  y algo más, estoy segura que en “cineblog” no hablaría de ella si no fuese por esta interpretación. Un guiño, también al Hollywood actual, de que un actriz no tiene por qué poner punto y final a su carrera por cumplir los 50. Al igual que Norma, Gloria además de ser una diva del cine mudo intentado hacerse un hueco en el cine sonoro, también se casó varias veces, pero sin la sombra de la locura, no hizo suya la frase: Soy grande. Son las películas las que se han hecho pequeña”
Gillis tiene que pagar un precio por alto por tener la vida que deseaba
A Willliam Holden le llegó el éxito en el mejor momento, en la segunda época dorada de Hollywood con el “Star System” ya instalado en Hollywood. Galan de la época, su vida daría para una biopic interesante, porque cuando no estaba flirteando con alguna compañera, estaba rodando un éxito de taquilla,  o ganando la batalla al cáncer, o luchando en la segunda guerra mundial, incluso su muerte, fue un final “made in Hollywood”, embriagado (la única batalla que no pudo ganar) tropezó con una alfombra y al caer se dio con la cabeza contra una mesa de mármol. Con 63 años, bien podía haber seguido en la interpretación.

Cecil B DeMille haciendo de Cecil B DeMille
Además durante los 110 minútos que dura la cinta, se deja ver a Cecil B DeMille, Buster Keaton, Anna Q Nilsson, H.B Warner, Ray Evans o Jay Levinsgton demostrando eso de que los "himself" y los "herself" no son nada nuevo.

Norma sigue en contacto con actores de cine mudo

Gloria Swanson, con Norma Desmond conseguiría su tercera y última nominación en los Oscar a mejor actriz. William Holden también fue nominado por su papel como mejor actor. Aun tardaría un par de años en llevársela a casa por “Traidor en el infierno”, y en 1976 tuvo su última nominación. ¡¡¡Ambos tienen un currículo envidiable”

Max (Erich Von Stroheim) mayordomo, chofer, fiel amigo y algo más
Pero si alguien se lleva la palma en esto de las nominaciones, sin duda, es el director Billy Wilder, con 8 nominaciones como el mejor director, incluyendo una candidatura por “El crepúsculo de los dioses” y en su palmarés cuenta con 2 galardones. Y eso solo como director, porque como guionista, tiene la friolera de 12 nominaciones, y esta vez sí, consiguiendo diana con “el crepúsculo de los dioses” a resultar ganador por el mejor guion original. Wilder era una director de los grandes, un ojo único para visualizar historias, pero también era una gran filósofo, y tiene un montón de frases para la posteriridad, todas ellas referente al cine. Solo con sus frases se podría dar una asignatura en “primero de dirección”.
Norma se entretiene haciendo interpretaciones
No fue una mala noche, la noches de los Oscar digo, para la película, pues llegó a ser nominada hasta en 11 categorías, ya hemos dicho las dos por los mejores actores  y el director, pero también tanto Erich Von Stroheim como Nancy Olson consiguieron nominaciones como actores de reparto. La fotógrafia y el montaje también fueron nominados, pero solo la mejor banda sonora para una película no musical y la mejor dirección artística acompañaron al mejor guion como ganadoras.

Joe ira descubriendo la verdad sobre Norma
Hablamos de una producción de 1950 por lo que con casi dos millones de dólares en presupuesto, que mis matemáticas no alcanzan a cuanto equivaldría ahora, creo que la respuesta es muchísimo, deberiamos tratarla como una superproducción, pero aparte, tuvieron que poner 200 mil dólares más durante la filmación de la película. Cuando la película ya estaba finalizada, la insatisfacción de Holden para algunas escenas suyas hizo que quisiera repetirlas. En cine es el único sitio donde yo he oido la frase “trabajar por amor al arte” hecha realidad, que luego algunos ganen cifras astronómicas… es un añadido.
La Paramount... ella lo guisa... ella se lo come. Tiene una cameo también en la pelicula
Originalmente, de hecho a nadie pilla desprevenido si se usa su título original, es “Sunset Boulevard”, la película empieza con una afamada escena al tratarse de una imagen del bordillo de calle angelina, en cuyo boulevard se encuentra la mansión de Norma, muchos creen que la dirección que dan en la película es la verdadera de la mansión, lo que sí parece estar claro es que la mansión de Norma Desmond se encuentra en “Sunset Boulevard”, arteria que une Bervely Hills con el resto de Los Ángeles, y lugar donde las “celebrities” del cine mudo usaron para construir sus mansiones. Por el contrario en los países latinos se prefirió hacer referencia a la decadencia de Norma, “El Ocaso de una vida”, “El ocaso de una estrella” o en el caso de España “El Crepúsculo de los Dioses”, en ambas traducciones libres se hace juego con la  palabra “Sunset” que paradojamente traducida es eso, el ocaso, el crepúsculo, en definitiva una puesta sol… el fin de algo que ha brillado, y más si brilla en “Sunset Boulevard”.

By Eva

jueves, 4 de octubre de 2018

DEVUÉLVEME MI SUERTE



Ashley Albright (Lindsay Lohan) es una tía con suerte. Vive en Manhattan. Acaban de ascenderla, Cuando juega a la lotería siempre le toca, Cuando busca un taxi siempre lo encuentra por muy mal que este el día. Tampoco tiene problemas con la ropa, siempre queda de su talla en las rebajas.
Ashley Albright (Lindsay Lohan) Afortunada
Todo lo contrario que Jake Hardin (Chris Pine). Trabaja limpiando en una bolera, pero ese no es el desastre, el problema es que siempre acaba por el suelo, sucio, o electrocutado. Y a veces las tres cosas. Su mejor amigo es una mochila donde tiene un kit de supervivencia, porque cuando no necesita algo para las quemaduras, necesita hilo para coserse algún roto. Su mala suerte le ha llevado ya varias veces a comisaria.
Jake Hardin (Chris Pine) Desafortunado
Pero la peor parte se las lleva los chicos que le tienen como manager, los McFly (McFly) un joven grupo que trata de abrirse camino en el mundo de la música. Jake sabe que si logra que Damon Phillips (Faizon Love), un poderoso productor musical los escucha, subirán como la espuma, el problema es que acaba desaprovechando todas las oportunidades para conseguir que alguien les escuche.
Jake es el representante de McFly (McFly)
Un día, Peggy Braden (Misi Pyle) la jefa de Ashley, por haberla salvado en una importante reunión la pide que organiza una súper fiesta para cerrar un trabajo con Damon Phillips, Ashley accede, además para calmar el mal humor de Peggy le consigue una cita con Antonio (Carlos Ponce). 

Peggy (Misi Pyle) y Antonio (Carlos Ponce)

Esa fiesta es la oportunidad de Jake, sabiendo que Damon irá, aunque sea con su sequito de guardaespaldas por lo que se cuela en la fiesta de máscaras organizada por Ashley. Llegan a bailar juntos hasta que terminan besándose y se cambian la suerte.
Cambiando el destino
Jake consigue que Damon escuche a los McFly y que toquen en un gran estadio. Mientras que Ashley es despedida y hasta acaba con sus patitas en la cárcel.

Damon Phillimps (Faizon Love). Su tiempo sí que es oro

Gracias  a sus amigas, Dana (Bree Turner) y Maggie (Samaire Armstrong), descubrirá que su suerte cambió por el beso que dio a un bailarín misterioso, asique cruzará medio Nueva York para que le devuelvan su suerte.
Dana (Bree Turner) y Maggie (Samaire Armstrong) no abandonaran a su amiga
Para cuando Jake y Ashley se conocen. Jake se apiada de Ashley, que sabe cómo se siente y trata de ayudarla, mientras que Ashley, aun con su mala suerte, tendrá buenas ideas que saque de apuros a Jake. Pronto Ashley se dará cuenta que Jake fue al chico que besó, pero ahora está enamorada de él, asique tendrá que sacrificarse, besarlo y recuperar su suerte o alejarse para que él, consiga todo lo que se le había negado tanto tiempo.

Si la vida te da limones... haz limonada
Donald Petrie dirigió esta película en 2006. “Just My Luck”. Una película casi biográfica, pues como en la película, McFly, el grupo inglés que se interpretan a sí mismos, se intentaba abrir pasó en el mundo de la música, claro que sin un representante tan chapuzas, asique la película sirvió como un escaparate al grupo, que por cierto debe su nombre a Marty McFly personaje recordado y querido de la trilogía de "Regreso al futuro".

Tom Fletcher, Dougie Poynter, Harry Judd, Danny Jones deben su nombre a Marty McFly
De hecho son McFly los que se ocuparon de la banda sonora de la película siendo “I´ve Got You” y “Just My Luck” especialmente grabadas para la película. Y ¿os acordáis de la serie “O.C”, que por aquel 2006 ya había alcanzado fama internacional?, pues bien, no solo encontramos de aquel reparto a Samaire Armstrong, sino que también tenemos a  Chris Carmack, quien tiene su momento de gloria siendo por un instante el interés amoroso de Lohan. 

Chris Carmack como David Pennington
Y no sé si habla la crítica no oficial de cine o la fan incondicional de Pine, pero se tenía que haber decantado por Carmack, porque no hacía Lohan mucha pareja con él.  De hecho a la prueba me remito, ni una mísera nominación en los MTV Awars, que de premios de química, mejor pareja y cosas así saben un montón. Pero claro, ¿y quien hace pareja con él? Por que Reese Whithspoon en "Esto es la guerra"... tampoco.

Jake reconoce a una gafe desde lejos. Él lo fue.

La película no es de mis favoritas de Chris Pine.  Pero tiene sus momentos divertidas y casi siento empatía con ellos en eso de la mala suerte. Pero a pesar que son 103 minutos, algo más de hora y media, a mí me cansa un poco. Y en cuanto a cifras, tuvo un presupuesto de 28 millones de dólares llegando a recaudar 38 millones, por lo que no podemos hablar de un batacazo ni de un taquillazo, la dejamos donde está, una película entretenida que marcaría las carreras de diferente forma tanto de Pine como de Lohan.


Chris Pine


 Para Pine seria otro peldaño ascendente en su escalera hacia el éxito. Ya había tenido un empujoncito en  “Princesa por Sorpresa 2”. Solo tenía que esperar unos pocos años más para convertirse en el Capitán Kirk y por defecto artista internacional. De momento tres películas y las que lleguen de la saga, que aún no han puesto punto y final. Sin la misma suerte intentó resurgir el papel de Jack Ryan, pero la película no terminó de convencer al gran público. Aun con todo no ha parado de trabajar… “Imparable”, “Esto es la guerra”, “La hora decisiva”, “Into The Woods”, “Ases Calientes” y eso solo las más conocidas. Incluso se posicionó con DC Comic, para encarnar a Steve Trevor en “Wonder Woman”. Y suma y sigue.


Lindsay Lohan
Con “devuélveme mi suerte” empezaría  el declive de Lindsay Lohan como artista juvenil de Disney, o de cualquier otra productora, debido a sus continuos altercados con la ley derivados del consumo de alcohol. Y es que hasta el propio Pine reconoció que trabajar con ella fue un “ciclón de locura”. Pero ella es la que lleva el peso de la película. Era el “nombre”. Había tenido una buena acogida con “Chicas Malas”, una película que empujaría otras carreras. Pero volviendo a Lohan, Disney la había elegido en el 98 para el remake “Tu a Londres y yo a California” donde tenía doble papel, al ser Annie y Hallie las hijas gemelas de Dennis Quaid y Natasha Richardson. Además una película que ya hablare de ella, porque además me gustan las dos versiones. A pesar de no volver a hacer películas tan mediáticas, Lohan ha seguido en activo, como actriz, como cantante, hasta en el mundo de la moda, e incluso se interesó por la política.

Y si no veo la pelicula... leo cineblogbyeva.
En serio, una película que entretiene y que se puede ver con los peques. Pero sí, si vuelvo a verla no será por ser una gran película, ni por tener buen giro argumental, ni siquiera por la interpretación de sus protagonistas, (vamos que son 3 cosillas de las que carece)  si la vuelvo a ver es por Chris Pine, exactamente la misma razón por la que la vi la primera vez.

By Eva. 


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