TEEN WOLF: DE PELO EN PECHO

En la década de los 80 aún no estaba de moda coger a un personaje terrorífico y presentarlos en su vida cotidiana. Para advertirnos qué películas podíamos ver,  contábamos con el infalible método “Rombos”, que nos advertía que películas no eran recomendadas para menores o totalmente prohibidas si eran 2. “Teen Wolf” no contaba con ningún rombo aun tratándose del temido lobo feroz, asique los niños de la época pudimos verla sin ningún temor,  pero aún así yo tengo una amiga que le dio miedito cuando aparecen los ojos rojos del protagonista.... que tierna era nuestra infancia.

Scott Howard (Michael J. Fox) esta apunto de descubrir un secreto familiar

Scott Howard (Michael J. Fox) es un joven estudiante de una pequeña y ficticia  localidad llamada Beacon Down, vive junto con su padre Harold (James Hampton) que es viudo y dueño de la ferretería del pueblo. A menudo Scott le ayuda en la tienda cuando no está ocupado con los entrenamientos de baloncesto, pero el equipo es tan malo que nunca ganan los partidos. Hay un equipo en especial capitaneado por Mick (Mark Arnold) que no solo siempre gana sino que les da una soberana paliza en los partidos, para colmo sale con Pamela Wells (Lorie Griffin) la chica de los sueños de Scott. Y es que solo con el nombre del equipo impone… “Los Dragones” de Mick frente a “Los Castores” de Scott. Ya con el nombre está todo vendido.

Las ideas más locas se le ocurre a Stiles (Jerry Levine)

Scott tiene dos mejores amigos. Uno de ellos es "Stiles" (Jerry Levine) bastante loco y jefe de ceremonias y su otra mejor amigo es "Boof" (Susan Ursitti) quien está enamorada de Scott, diría que secretamente enamoradora, pero el único que parece no haberse dado cuenta es el propio Scott.

Boof (Susan Ursitti) siempre dispuesta para escuchar a Scott

El joven está pensando en dejar el baloncesto, está cansado de ser mediocre, no… peor, estar cansado de ser un perdedor, tiene hasta pensado apuntarse a arte dramático solo para esta más cerca de Pamela. De hecho se lo plantea a su propio entrenador: Bobby Finstock (Jay Tarses), pero el entrenador es consciente que el equipo no está preparado para una baja, y mucho menos de alguien quien no es el peor del equipo.

El equipo de Beacon Down junto al entrenador Finstock (Jay Tarses)

Pero algo está cambiando en la vida de Scott. Sin previo aviso y estando en clase empieza a sufrir cambios. El primero de ellos es en el vestuario cuando de su pecho arranca un pelo más largo de lo habitual. Llevando un pedido al instituto siente como sus manos se vuelven peludas pero puede llegar a ocultarlas. Para rematar la faena, el día que hay luna llena, va a una fiesta junto con Stiles, ojos rojos, orejas puntiagudas y un continuo picor por todo el cuerpo están advirtiendo de un gran cambio.

Esa misma noche, ya en su casa, sufre la transformación, pero lo que más le sorprende, aparte de que ahora es un hombre lobo, es que su padre también lo es y se lo ha ocultado durante diecisiete años esperando que saltase una generación.

Scott aún no sabe controlar al lobo

Scott trata de mantenerlo en secreto a todo el mundo menos a Stiles, justo al único que puede hacer algo lucrativo con su transformación. Aun así, Stiles le guarda el secreto y mientras que Scott aprende a controlar su nuevo secreto se encuentra bajo la atenta mirada del director  Rusty Thorne (Jim McKrell) que le vigila como sabiendo algo... y es que él mismo, en su juventud, ya fue testigo de una transformación lobuna.

No es la primera vez que Harold (James Hampton) se enfrenta a Rusty Thorne (Jim McKrell)

En pleno partido contra una escuela de marines, Scott no se controla y se convierte en lobo en plena cancha. Sus compañeros, amigos, Pamela y hasta Mick son testigos de la transformación, y después de la sorpresa, Scott resulta ser el mejor jugador ganando el partido. Por fin, los castores empiezan a ganar, pero lo que empieza como una diversión acaba frustrando a los demás jugadores como a Brad (Doug Savant) o Chubby (Mark Holton) que empiezan a aburrirse en cada partido por convertirse en meros espectadores del espectáculo del lobo.

Scott no sufre los tipicos cambios de adolescente

Además de convertirse en el rey del instituto, Scott encuentra otra ventaja, por fin parece llamar la atención de Pamela. Entre éxitos, Scott se deja dominar por el lobo volviéndose  engreído y creyéndose irremplazable, hasta que descubre que está perdiendo los afectos que le importan y que como Scott Howard, también puede convertirse en un ganador.

Al final consigue un papel en la obra de teatro sin dejar el baloncesto

Una comedia de 90 minutos de duración que nos convertía al mítico hombre lobo en un buen colega. Una película que logra fusionar  “Fiebre del sábado noche” con “Un hombre lobo americano en Londres”. No sería la primera vez que usaban a un personaje de pesadillas para crear una comedia, ya lo hicieron en “el jovencito Frankstein” y mucho antes “Los Monsters” pero en forma de sitcom, lo que sí sería nuevo es la popularidad de Michael J. Fox para ir convirtiéndose en ídolo adolescentes, presentando el mismo año que “Teen Wolf: De pelo en pecho”  a “Regreso el futuro”, su cara de niño bueno, su estatura y su pasó por la serie “Enredos de familia” que se mantuvo en antena durante siente temporadas, hicieron el resto.

Mick (Mark Arnold) y Pamela  (Lorie Griffin). Estos sí que son el uno para el otro.

Salvo Michael, los demás no volvieron a verse en otra película con el éxito que tuvo “Teen Wolf” pero, sus personajes sí. Stiles, Boof, Pamela o Mick siempre han sido recordados por el gran público. Y aunque, “Teen Wolf” no es de las más representativas de los 80, sí es conocida y recordada con cariño. De aquel reparto solo Doug Savant llegó a convertirse en una cara familiar gracias a que en los 90 formaría a entrar parte de la comunidad de vecinos de “Melrose Place” y ya entrados los 2000 participó en otra exitosa serie: “Mujeres Desesperadas” (aunque yo esa seria no la veía)

Doug Savant como Brad, antes de permanecer a esta nuestra comunidad: Melrose

La película fue dirigida en 1985 por Rod Daniel, sin saber que se iba a convertir en una pequeña franquicia.  “Teen Wolf” resultó rentable al sacar un serie de dibujos animados que no recuerdo ningún capitulo, pero sí recuerdo ver la imagen…. Aquí está la prueba.

Teen Wolf en dibujos animados en 1989

La serie animada llegaría a España 1989, justo el mismo año que se estrenaba la secuela “Teen Wolf Too” protagonizada esta vez por Jason Bateman, cambiado el instituto por la universidad y la cancha de baloncesto por un ring.

Peli Teen Wolf 85 vs Serie Teen Wolf 11

Y aún quedaba un as en la manga… una bala en la recamara… y como el Ave Fénix, “Teen Wolf” resurgía en modo de serie de 40 minutos para darse a conocer a las nuevas generaciones. La MTV emitía “Teen Wolf” poniendo en el escaparate de la fama a Tyler Posey que haría de Scott, pero sobre todo a Dylan O´Brien en el papel de Stiles, la serie se mantuvo en antena hasta 6 temporadas. Lo que desconozco es si algún fan de la serie habrá sentido la curiosidad de descubrir en que se basa los personajes, así descubrirían que Derek o Malia no existen. Que Scott originalmente no se apellida McCall.  Y que es el baloncesto, y no lacrosse a lo que juega su protagonista.

Deme… un barril… de cerveza.

Si aún no te ha entrado las ganas de verla o conocerla… Déjame que te diga, seguramente la  frase más famosa de la película: Deme… un barril… de cerveza.

By Eva.

COCO

Mientras exista Disney creo que nunca terminare de crecer. Bien podría ser un superhéroe, pues tiene el poder de hacerte reír y llorar a partes iguales y además con mensaje.  Disney fue pionero llevando al mundo a “Mulan” la primera mujer soldado, la que creyó en el amor entre una “Bella y una bestia”, o incluso fue la primera en hacer una película de amor entre especies, sí, “La forma del agua” no es la primera relación entre humano y “pescau”, años antes ellos ya había creado “La Sirenita”. Vale… la mayoría de sus películas son copias de otras, pero ellos las hacen internacionales, musicalmente internacionales. 

La famila viva

Un tema recurrente para Disney es la familia. Y “Coco” habla justamente de eso: De la familia. De un amor tan grande que traspasa las fronteras de la muerte, además con otro tema que me apasiona: La música.

La familia muerta

“Coco” transcurre en México. Y primero nos cuenta la historia de Imelda, cuyo marido se marchó para triunfar como músico dejándola con una niñita llamada Coco. Imelda se propuso dos cosas: la primera sacar adelante su familia creando zapatos y la segunda… nada de música.

Miguel con su bisabuela mama Coco

Ahora Coco, es bisabuela. Su mala memoria hace que a veces no recuerde a los suyos más cercanos pero sigue pensando en su papa y en que algún día vendrá. Miguel, su bisnieto, pasa mucho tiempo con ella, pero cuando no está contándole alguna de sus cosas está ensayando música y viendo películas de su ídolo, el actor y cantante: Ernesto de la Cruz. Pero hay que recordar que la abuela de Miguel e hija de Coco, sigue con la misma regla que impuso Imelda: nada de música.

La abuela de Miguel lo tiene claro: Nada de música

A De la Cruz le sobrevive su fama en México y tiene su propia plaza. Está enterrado en el pueblo de Santa Cecilia con todos los honores. Santa Cecilia es el pueblo donde vive Miguel pero Miguel no se imagina el vínculo que tiene con él.

Miguel quiere ser como Ernesto de la Cruz

Esa noche, se celebra la noche de los muertos en Santa Cecilia. La tradición es que las familias ponen las fotos de sus ancestros, con ofrendas en un altar, y acompañados de flores, los muertos pueden volver a ver a sus vivos solo una noche al año.

Quitando su foto de la ofrenda consiguen olvidar al papa de Coco

Miguel está loco por tocar. Y no le importa abandonar a su familia para conseguir su sueño. Lo que no se espera es que esa noche, cruzará la delgada línea entre los vivos y los muertos y se encontrara con su familia fallecida. Para volver lo tiene fácil, solo tiene que recibir la bendición de sus muertos, pero estos quieren que vuelvan con la promesa de que no vuelva a tocar música. Miguel lo tiene claro, si su tatarabuela no le quiere bendecir con la música, ira a por su tatarabuelo Ernesto de la Cruz, que al igual que en vida, en la muerte es un exitoso cantante, pero de difícil acceso. Miguel encuentra en Héctor un aliado para conseguir ver a Ernesto de la Cruz y que le su bendición para que pueda cantar. Una tarea más complicada de lo que Miguel se imagina. Héctor pone su propia condición, ayudara a Miguel a ver a De la Cruz pero ha cambió Miguel pondrá su foto en el mundo de los vivos. Todo ello tiene que ser antes del amanecer o de lo contrario Miguel quedará atrapado.

Imelda da su bendición para que Miguel vuelva, pero... nada de música

Y ¡como he desfrutado de la mejor película de animación! Más que de la mejor película. Ambas con sello mexicano, pues si bien la forma del agua está dirigida por el mexicano Guillermo del Toro, “Coco” es un homenaje a todo México, festejando un día tan importante como el día de las muertos para la comunidad mexicana y compartiendo su tradición, así como dando a conocer a los alebrijes, que yo no conocía de su existencia, contándonos en la película que son criaturas que guían y protegen a los muertos en su mundo.

Hector, ayudara a Miguel para que se encuentre con De la Cruz

La película de Disney en su versión original cuenta con las voces de Benjamín Bratt o Edward James Olmos, y se grabó en los estudios de Los Ángeles, pero tiene un mérito añadido, y es que, para su versión es español se grabó en México, siendo así, la versión que nos llega a todos los países latinos, de este modo, no existen acentos forzados, por lo que sin duda, es un acierto. Lo mejor es que algunos actores intervinieron en los dos idiomas como Gael García Bernal que presta su voz a Héctor, Sofía Espinosa, Alfonso Arau, Carla Medina, y Salvador Reyes, que de todos ellos solo conozco a García Bernal, pero reconozco el mérito de pertenecer a los dos doblajes, asique muchas gracias.

Frida Khalo  sigue con su arte en la otra vida

La película es un homenaje a la cultura mexicana en general, destacando a Frida Khalo, y aunque Eduardo de la Cruz es un personaje ficticio, no pude dejar de encontrar cierta similitud con Jorge Negrete y a Héctor con un toque de Cantinflas. Aunque se te fijas bien,  Pedro Infante, Cantinflas y Emiliano Zapata, tienen un pequeñisimo homenaje en la pelicula. 

Yo solo reconozco a Emilio Zapata, Pedro Infante, Jorge Negrete y Cantinflas.

Pero no solo existen homenajes a su cultura e historia, tambien a su geografia, de este modo  Pátzcuaro tiene su replica en el mundo de los muertos  y las Pirámides del Sol y de la Luna son la entrada al mundo de los muertos después de atravesar el puente.

Las Piramides del Sol y la Luna salen reflejadas en el mundo de los muertos

Además Pixar va dejando pistas durante la pelicula de otras de sus producciones como unas zapatillas de Rayo McQueen, las flores de cempasúchil son naranjas como Nemo o Woody, Buzz Lightyear y a Mike Wazouski que son piñatas.

Hector coge mucho cariño a Miguel, y a pesar que no le gusta los músicos canta con él

El hilo conductor de la película sin duda es la música. Destacando su tema principal “Remeber Me” por el cual ganó el Oscar a mejor canción, escrita por Kristen Anderson-López y su esposo Robert López, creadores también del “Let it Go” de Frozen, consiguieron la segunda estatuilla para Coco. Además, en la gala Gael García Bernal cantó, casi en modo prólogo, parte de la canción, después le siguieron Natalia Lafourcade y Miguel y un decorado muy mexicano, además la canción hizo resonar el español, cuando Natalia cantó su parte en español, convirtiéndose en la segunda canción en ganar un Oscar cantada en español, la primera canción fue “Al otro lado del río” de Jorge Drexler pero la interpretaron Antonio Banderas con Santana a la guitarra, una ceremonia que tuvo su propia polémica porque a Drexler no le dejaron cantar, pero él se quitó la espinita en su discurso. Todo ello ocurría en el 2005. Pd. Me gustó “Remember me” pero prefiero “Llorona”, claro que esa, original, original de la pelicula no es.

Ernesto de la Cruz podrá dar su bendición para que Miguel sea musico

Volviendo a “Coco” y a su éxito merecido. La dirección ha venido de manos de Lee Unkrich, con un presupuesto de 175 millones de dólares ya lleva más de 750 millones recaudados. Tiene una duración de 105 minutos.

La familia de Miguel le buscará en el mundo de los muertos para devolverle al de los vivos

Al tratarse de Disney, los mensajes están implícitos. La unión de la familia es lo más importante, pero también el luchar por los sueños. La película, a pesar de poder tratarse de un musical al tener varios números musicales, da importancia a la música como modo de expresar y de vivir, pero creo hay otro tema muy importante, y a menudo tabú, bien por pena o por miedo, pero tan natural como la vida misma: la muerte.

No esperéis al 1 de noviembre para ver esta película. Es ideal para verla hoy mismo.

By Eva.