BIG HERO 6

Un pequeño critico de cine me recomendó está película, y como confió mucho en las nuevas generaciones, que como yo, disfrutan del septimo arte, no demore mucho en verla, por supuesto con toque de coña, porque siempre le digo lo mismo "Jo, es que no he visto las otras cinco", asique él siempre termina por explicarme lo mismo, que no es saga, es porque son grandes, son heroes y son seis.

Hiro un experto en la robótica apunta de mandar su talento a la porra hasta que...

En la ciudad inventada y totalmente futurista de San Fransokyo, vive Hiro Hamada, un niño de 14 años obsesionado con las peleas callejeras de robots. Y como es un cerebrito, él mismo construye su propio robot para poder participar.

Tadashi, con una gran etica, solo quiere ayudar a los demás

En contrapartida  tenemos a su hermano mayor Tadashi, tambiés es un genio de la robótica, está estudiando en la facultad, donde ahora mismo está con un proyecto llamado Baymax, un robot grande, muy grande, inflable y blanco, una mezcla entre michelin y el monstrou final de "Cazafantasmas", pero que a diferencia de los otros dos, no le han creado para promocionar neumaticos o cargarse la ciudad de Nueva York. Baymax es experto en enfermería y curará todas tus heridas.

Baymax es super achuchable y super letal

Hiro está encantado con la idea de estudiar donde estudia Tadashi y más cuando conoce a sus compañeros con autencias birguerias en la robótica como Go Go, Wasabi, Honey Lemon y Fred, que todo hay que decirlo, Fred no será el más listo, pero es el que más mola, con razón tiene el padre que tiene. En cuando vi una foto de su padre no dude en sacarle parecido, y a los 102 minutos me dieron la razon.

Esto también es muy Disney: Los menos pensados acaban salvando el mundo

Pero algo ocurre, Hiro tiene que transformar a Baymax en una autentica arma de guerra asi que mientras avanzaba la pelicula no pude evitar compararla con "Matrix" y hasta con "Terminator", todo ello bajo un inquebrantable: apto para todos los publicos, porque hay que recordar que es de Disney.

Donde hay superheroes hay super villanos

Y como cualquier pelicula Disney, triunfa la bondad, el trabajo en el equipo, la perseverancia y todas esas cosas que hacen que Disney sea Disney y que gusta a todos los rangos de edad, porque sí, a mis 40 y tantos abriles, me ha gustado "Big Hero 6" y no me avergüenza decir que hasta se me saltaron la lágrimas.

Momento "Matrix". Mejorando el sistema

La película, pesé a la temática, moderna no es, no es lo último de Disney, ya que ya es del 2014 y contó con dos directores Don Hall y Chris Williams, aun no tengo muy claro quién se ocupó de la parte técnica y quién del equipo artístico.

Welcome to San Fransokyo

 

Algo que no asombra a nadie, es que original Disney...no es, como todas sus producciones, salvo "El Rey León", está basado en algo, y en este caso,  está basado en un cómic nacido en 1998, por supuesto de Marvel. En 2008 volvió a aparecer una serie limitada con cinco números, y como pasa con las ciudades que se hermanan entre ellas, también ocurre con la grandes fábricas, y ahora que trabajan juntos Disney/Marvel ocurrió más pronto que tarde eso de hacerlo en pantalla grande.

Un niño amigo de un robot ¿donde he visto esto?

 

Asique disfrutar de este éxito Disney, que resultó la mejor pelicula de animación en los Oscar de ese año, disfruta tengas la edad que tengas, y recuerda.... no es necesario haber visto las otras cinco.

By Eva.

 

DESPIERTA LA FURIA

 

Cuando dije que no queria ir a ver la última de Stathan en el cine es porque vista una de él, vistas todas, solo queria asegurarme que quedase claro que iba de acompañante, que sería un gran esfuerzo y asegurarme un favor de los grandes. 

Jason Stathan como Patrick "H" Hills

Y es que ponte en situación, Jason que es muy listo y todo un experto en el cuerpo a cuerpo, y reconozcamoslo un poco amargado de la vida, pero que la gente tiende a subestimar, se pone a investigar por su cuenta el asesinato de un ser querido, asique cuando Patrick Hills (Stathan) entra en trabajar como repartidor en Fortico, una empresa dedicada a la seguridad y transporte de dinero, para intentar localizar a los que mataron a su ser querido, siendo el mejor en su puesto, subestimado por alguno de sus compañeros y amargado de la vida, como comprendereis no me sorprendió para nada.

H conociendo a sus compañero de Fortico

 

Ni siquiera el malo, que le cale enseguida. Lo que sí me sorprendió, gracias al hecho que ni siquiera me moleste en ver el trailer, es que tambien trabajan Josh Hartnett, Scott Eastwood o Andy Garcia. Con decirte que ni siquiera sabía que estaba dirigida por Guy Ritchie.

Jan un rol que no me ha gustado para Eastwood

 

Aunque nunca imagine que una pelicula de Stathan me sugeriria tantas dudas,  porque ¿a que coño se dedica? ¿quienes son todos esos que le ayudan? .El baile de fechas tampoco ayuda. Que si "seis meses después" que deja de tener gracia a la tercera vez que te le ponen, y mucho menos cuando has retrocido esos seis meses para ver otra perspectiva, no, si la idea no es mala, pero entre que yo iba desmotivada y que la pelicula te va generando más dudas de las que tienes, como que cansa, menos mal que yo sabía quien era el malo... desde el principio.

Estan tramando el golpe de su vida

 

Mas gente que trabaja y que me sonaba un monton su cara pero no hacia de donde hasta que he podido investigar,  (usando investigar como gran eufemismo, gracias wikipedia), como Holt McCallany que me sonaba de "Los Perdedores", Jeffrey Donovan de "Sleepers", Laz Alonzo de "A todo gas" o la serie "The boys", o Eddie Marsan de un montón de pelis, el cantante Post Malone y ¡Ah! Cam Bancroft por una pelicula de los 90.

Sigo sin saber quienes son esa gente

 

La cinta dura dos horas, pero como iba equipada con mis chuches y mis bolitas de choco estaba entrenida, mi furia estaba contenida gracias a ello, que por cierto, mola más el titulo en español, "Despierta la furia" que "Wrath of Man"(La Ira del hombre), a todo esto añadir que Ritchie tambien ha hecho el guion solo que a su vez basado en la pelicula francesa  "Le convoyeur" de Nicolas Boukhrief de 2004.

No hay tanta coreografia de lucha com en sus otras pelis

Es posible que estemos ante la entrada más corta de la historia de Cineblog, asique terminaré diciendo que la crisis que está viviendo el sector cinematografico no le ha afectado mucho llegando a recaudar más de 70 millones y eso que mi sala estaba casi vacia. Y que supongo que a los fans incondicionales de Stathan, como mi amiga, les gustará, pero yo solo quiero decir... que a mi me deben una.

 By Eva.

PROMOCION FANTASMA

Modesto (Raul Arévalo) es un chaval mediocre que ya desde el instituto empieza a creer que está loco porque ve visiones. Sin duda unas visiones que le afectaran en la relacion con los demás como adulto, y encima elige una profesión de alto riesgo a dedicarse a la enseñanza en secundaria.

Profesor Modesto (Raul Arévalo) en ocasiones ve...

 

De hecho se acaba de quedar en paro y decide ir a una entrevista de trabajo en el Monforte, donde a Tina Escalonilla (Alexandra Jiménez) le urge encontrar a un sustituto tras los extraños sucesos que llevan ocurriendo en el centro, durante años.

Tina (Alexandra Jiménez) sabe que algo extraño pasa en su colegio

 

Modesto acepta el trabajo, y en una broma, ya en su primer día, acaba en una vieja biblioteca del centro sucia, abandonada y ¿quemada?

Alli se encuentra con cinco alumnos:

• Jorge (Jaime Olias) todo un atleta.
• Marivi (Andrea Duro) a la ultima moda pero embarazadisima.
• Pinfloy (Javier Bódalo) con un toque a lo corrupcion de Miami, el más novato que solo quiere divertirse, de ahi que parezca que lleva una cogorza encima.
• Ángela (Anna Castillo)  alumna ejemplar, es muy timida pero le encanta el arte y estudiar.
• Y Daniel  "Dani" (Alex Maruny) el rebelde. El problematico. El carne de presidio.
  

A priori estos cinco no tienen nada en comun. Fuera de esa biblioteca jamas serian amigos por lo que solo tienen una cosa en comun: Estan muertos.

De Izda a dcha: Dani (Maruny) Marivi (Duro), Pinfloy (Bódalo), Ángela (Castillo) y Jorge (Olias)

 

Los muchachos se han pasado los ultimos 20 años atemorizando a profesorado y alumnos, aprovechando que son invisibles a los mortales. Pero cuando llega Modesto, cuya locura resulta ser un don para ver fantasmas, los chicos ven en él una oportunidad para avanzar. Y Modesto entiende que están ahi porque tienen una asignatura pendiente, ¿que narices? Un curso entero.

Jose Maria Otegui (Areces) da uno de los peores discursos

 

A todo esto hay que añadirle la presión que tiene encima Tina, porque su puesto de trabajon pende de un hilo por culpa de José Maria Otegui (Carlos Areces) que está dispuesto a echarla de la dirección, demostrar su incompetencia delante de la Consejera de Eduacion (Elena Irureta) y ocupar él su lugar.

Momento "El Club de los Cinco"

Divertidisima pelicula que toca mi vena friki al ser un homenaje a "El Club de los Cinco", es más, a los 80 en sí. Con ese humor español que nos carateriza con un toque de sarcasmo por aqui, un toque de orgullo por allá y mucha absurded. 

Modesto les empieza a dar clases de todas las materias

 

El casting es perfecto. Tanto Raul o Alexandra que ya tenían muchas tablas, como Jaime, Andrea, Javier, Anna o Daniel que estaban apenas con el pistoletazo de salida en sus carreras. Asique como el casting no se puede mejorar, sí se puede complementar y lo hace con:

Elsa (Garrido) tiene su momento "Ghost" con Jorge

 

Aura Garrido, que es una estudiante gotica y solitaria por lo que le da idea de que haya cinco fantasmas polulando por su instituto, no le da miedo. Al contrario... es capaz de enamorarse de uno de ellos.

Manuela (Abril) tambien aportará su granito de arena

 Silvia Abril es Manuela, la conserje del centro. Un personaje divertido que hara lo que sea para ayudar con el "problemita" de la biblioteca abandonada.

Varela Vs Reyes

Y como colofon final dos psiquiatras de lujo interpretados por Luis Varela y Joaquin Reyes, por lo tanto las risas estan servidas aun en un divan.

Cada uno tiene su motivo para quedarse

 

El film es de 2012, y aunque yo no la vi hasta pasado unos años, he de decir, que de desde que la descubrí me la pongo de vez encuando, sí, es verdad, evito el factor sorpresa pero me aseguro unas risas recordando los momentos más graciosos de la cinta, y dado que dura 88 minutos, os aseguro 84 (a groso modo le quito los minutos de creditos).

Con Javier Ruiz Caldera en la dirección, es el aval que necesitas si necesitas ese empujon más para ver la pelicula, porque "Superlopez" o "3 boda de más" se encuentran en su curriculum, sin menospreciar el hecho de que con Joaquin Reyes, Silvia Abril, Alexandra Jiménez o Carlos Areces no sería ni su primera, ni su última colaboración.

Feliz Graduacion

 

Asique preparen sus birretes, sus togas, sus diplomas y sus güijas porque esto es "Promoción Fantasma". 

By Eva.

NADIE

 

Volviendo poco a poco a la normalidad, el cine era el siguente nivel, con mascarilla y con más de la recomendada distancia social fui a ver "Nadie". Pero... ¿quien es nadie?

Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es el tipcio hombre de familia. Tiene dos hijos, una esposa y un trabajo ordinario. Un argumento que se torna aburrido si hablamos que la pelcicula dura  hora y media. La pelicula avanza y un Mansell frustrado se mete con las personas menos apropiadas pero totalmente merecedoras de la ira de Mansell.

Hutch Mansell (Odenkirk) tan normal que roza la mediocridad

 

Y ahi empieza la pelicula, cuando se Hutch se convierte en el centro de la diana de Yulian Kuznetsov (Aleksey Serebryakov) un importante mafioso ruso que no parara hasta acabar con Mansell pero si no encuentra a Mansell, no dudara en ir a por aquellos que él quiere... recordemos que es el tipico hombre de familia.

Cuándo Kurnetsov se entera de quien es Mansell y lo que ha hecho le declara la guerra

O eso es lo que pensabamos, porque para ser un "cincuenton mediocre" que es el personaje que Mansell quiere interprentar para escapar de lo que fue cuando era joven, descubrimos que Hutch es letal en el uno a uno e impacable cuando se trata de defender a los suyos.

Los Mansell

Es muy dificil ver esta pelicula y no compararla con "John Wick", sobre todo porque el productor es el mismo. En mi caso hasta la comparé con alguna de Liam Neeson, pero no, como no es una imitacion en toda regla... ni Odenkirk es Keanu Reeves, te permite meterte en la cinta obviando buscar más comparaciones, asique a los que le guste la accion y el suspense encontraran en "Nadie" a un buen aliado.

Mansell esconde un pasado

Yo totalmente desconocia a Bob Odenkirk, asique después de ver "Nadie" una pelicula en la que hace de alguien a priori insulso pero con toques de acción, me sorprendió descubrir que fue guionista de "Saturday Night Live" unos de los programas mas longevos de la television estadounidense cuya base es la comedia.

RZA y Lloyd ayudan a Odenkirk

A los que sí conocia era a RZA, Conniel Nielsen , Michael Ironside y Christopher Lloyd, a parte de una banda sonora que tambien me ha agradado bastante.

Nunca subestimes a un Don Nadie

 

Ilya Naishuller es el director de la cinta en la que Odenkirk tambien ha participado en la produccion. En cuanto a taquilla, y pese al covid, la cinta ha recaudado 48 millones de dolares de un presupuesto de 16 millones, la critica especializada ha declinado la balanza hacia los comentarios positivos, y personalmente, a mi también me ha molado... no se ha convertido en mi pelicula favorita, ni voy a salir a comprar el DVD, pero su objetivo lo cumplio con creces, me gustó. de las palomitas que compre para amenizar la pelicula no puedo decir lo mismo.

By Eva.

NOMADLAND

 

No voy a entrar en el terreno de si merece o no el Oscar a mejor actriz y mejor dirección, los otros dos premios que se llevó “Nomadland”. Sinceramente y sabiendo que el director es una parte fundamental del gremio, no sabría distinguir una mejor dirección de otras siete que merezcan la pena. Y de todos es sabido que Frances McDormand, te va a dar una actuación impecable, real y digna de que cualquier actor amateur aprenda. Pero que “Nomadland” haya conseguido el de mejor película… eso si que no endiendo.

Nomadland se proclamó mejor pelicula en los OSCAR 21

Ya sé que el tema de quedarse sin trabajo es delicado, pero lo siento, en el cine no es siempre recurrente (ahí muy buenas películas que hablan de ello) pero al menos que recurra a algo más emotivo que ir de aquí “pa” ya con una caravana, a mi me ha parecido sosa y sin interés. Y si estos premios que a veces pueden llegar a ser muy “políticos” yo es que ni siquiera he visto la reivindicación, no necesito ver las otras 7 para saber que está, no merece semejante tributo, cuando uno de las principales bases de una película es entretener al respetable no dormirlo.

Chloé Zhao diriendo Nomedland

En Empire (Nevada), Fern (Frances McDormand) ha perdido su trabajo, y el poco que le sale suelen ser contratos de corta duración, para colmo recientemente se ha quedado viuda asique ningún vinculo le retiene en Empire.

Fern (McDormand) se convierte en nomada.

 Decide vender sus cosas y seguir los pasos de su amiga Linda (Linda May) que con su caravana, al más puro estilo nómada, va de aquí para allá trabajando en lo que surja. Por el camino Fern conoce a David (David Strathaim ) y a Swankie (Charlene Swankie). Todos parecen vivir en plan “comuna” escuchando a Bob (Bob Welles) y entre ellos existe el trueque, muchas veces de creación propia.

Linda su mejor amiga la invita a conocer su mundo

Y ya está… es eso.

El personaje de Fern está basado en un personaje real, pues tanto Linda como Swankie, cuenta sus vivencias a través de este viaje, ellas son nómadas en la realidad. Me atrevo a decir que me resulta un estilo de vida bohemio e interesante para conocerlo en la realidad, pero no para tenerme 108 minutos sentada en una butaca, bueno en mi caso tirada en el sofá. Lo que me pareció gracioso en la película es que los nombres no son inventados, ni impuestos por un personaje, todos tienen el mismo nombre que en su vida real, quitando Fern, salvo que sea diminutivo de Frances.

Linda May es "Nomedland"

Como he dicho, que a mi no me haya convencido, no quiere decir que no haya sido la niña dorada de la critica especializada. Deshaciéndola en elogios y cultivando otros premios, muchos premios de otros festivales celebrados, pero no tan reconocidos.

Aqui seguro que sí se cuenta historias interesantes

Añadir que tuvo un presupuesto de 4 millones de dólares, y por lo que pude leer en los créditos las localizaciones fueron en distintos estados de EEUU, asiqué la carretera sin duda es otra protagonista. En cuanto a la recaudación, logró más 2 millones en casa y más de dos internacionalmente, algo difícil en tiempo de pandemia, logró recaudar más de lo invertido asique vemos como a poco la economía ira volviendo a su sitio.

No va ser todo trabajar

En los Oscar, los premios no sé si mejores o peores que otros, pero sí con mayor repercusión, estuvo nominada hasta con 6 nominaciones: las que se quedaron en la puerta fueron el mejor guion adaptado (basado en el libro Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century, escrito por Jessica Bruder en 2017), mejor fotografía y mejor montaje. Pero llevándose mejor película, mejor director para  Chloé Zhao y mejor actriz para Frances, siendo así las más premiada en la gala. Por todo eso Enhorabuena.

 David (David Strathaim )

El personaje de Fern está basado en un personaje real, pues tanto Linda como Swankie, cuenta sus vivencias a través de este viaje, ellas son nómadas en la realidad. Me atrevo a decir que me resulta un estilo de vida bohemio e interesante para conocerlo en la realidad, pero no para tenerme 108 minutos sentada en una butaca, bueno en mi caso tirada en el sofá. Lo que me pareció gracioso en la película es que los nombres no son inventados, ni impuestos por un personaje, todos tienen el mismo nombre que en su vida real, quitando Fern, salvo que sea diminutivo de Frances.

Linda, Swankie y Fern

Actualmente la película ya se puede ver en Star, que a su vez perteneces a Disney+. Como a mi no me ha gustado, pero ha sido tan aclamada, no diré eso de que os ahorráis las casi dos horas viendo otra cosa… verla… y agradeceré que me comentéis si os parece justa merecedora del premio o si yo debería cerrar el blog por no tener ni pajolera idea se cine… o quizás sea la opción “C: A y B son correctas”.

 By Eva.

OSCARS 2021

 

Con una ceremonia atípica, como todo este año 2020, así han sido los Oscar 2021, empezando por la ausencia de la “clásica” alfombra roja, que está vez fue más un “preshow” con comida y bebida. Y aunque la ceremonia se celebró en el mítico Teatro Dolby que la ha albergado las últimas dos décadas, este año también compartió protagonismo con la “Union Station”, pero que como no vi la gala, no puedo explicar semejante conexión. Eso sí, el glamour de la ceremonia y el encanto de esa estatuilla de 34 cm no ha mermado con la pandemia.

 

 

Teatro Dolby

Originariamente iba a ser el 28 de febrero, pero finalmente se pospuso hasta el 25 abril por el impacto que el covid-19 había tenido en la industria. Y como ese impacto ha sido internacional, para evitar viajes, la gala tuvo conexiones con Paris y Londres.

Union Station

Nominaciones póstumas, mujeres que cambian las reglas del juego con dos nominaciones en la categoría de mejor director, veteranos que se convierte en los mejores actores siendo mayores de 80 y películas que no consiguieron traspasar la barrera de los 3 premios, algo que no ocurría desde 2006 y como colofón final, no fue la mejor la película la que puso el broche final a la ceremonia que ya cumple los 93. Preparen sus mascarillas y sus geles hidroalcohólicos… esto son los Oscar 2021.

 

Regina King presenta los premios a las bases de cualquier película de imagen real, animación, corto o largo… es el guion… y puede ser original o adaptado.

MEJOR GUION ORIGINAL

• Will Berson, Shaka King, Keith Lucas, and Kenny Lucas por “Judas y el mesias negro”
• Lee Isaac Chung por “Minari”
• Emerald Fennell por “Una joven prometedora”
• Derek Cianfrance, Abraham Marder, Darius Marder por “Sound of Metal”
• Aaron Sorkin por “El juicio de los 7 de Chicago” 

 

Emerald Fennel

MEJOR GUION ADAPTADO

• Sacha Baron Cohen and Co-Writers por “Borat Subsequent Moviefilm”
• Florian Zeller and Christopher Hampton por “El padre”
• Chloe Zhao por “Nomadland”
• Kemp Powers por “Una noche en Miami”
• Ramin Bahrani por “Tigre Blanco”

Christopher Hampton

 Enhorabuena a los ganadores, pero por favor, que ninguno deje de contar historias.

 

Laura Dern que previas horas había presumido de PCR negativa, porque en está ocasión se presume más de esté “negativo” que, de cualquier modelito diseñado en exclusiva, da paso a la mejor película… que nooo… que no cierre la gala no quiere decir que la den tan pronto, me refiero a la mejor película internacional… o de habla no inglesa… o extranjera… no sé, este premio tiene muchos nombres.

MEJOR PELICULA INTERNACIONAL

•  “Otra ronda”  de Thomas Vinterbeng (Dinamarca)
• “Better Days” de Derek  Tsang (Hong Kong)
• “Collective” de Alexander Nanau (Rumania)
• “The Man Who Sold His Skin” de Kaouther  Ben Hania (Túnez)
• “Quo Vadis, Aida?” de Jasmila Žbanić (Bosnia Herzgovina)

 

Los Oscars en Dinamarca ya se pueden echar un mus porque ya llevan cuatro en esta misma categoría empatando con España.

Enhorabuena al equipo de “Otra Ronda”, aunque no sorprendió pues partía como favorita en esta categoría. Está protagonizada por Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang y Lars Ranthe. Vinterbeng se acordó de su hija fallecida cuatro días antes de iniciar el rodaje en un accidente, asique el rodaje en sí fue un homenaje a su hija, que no le hubiera gustado nada que se hubiera cancelado el rodaje , convirtiendo así la película en un homenaje a la vida.

 

Y como manda la tradición, Laura no se apea del escenario, ella recibió el año pasado el Oscar a mejor actriz de reparto por lo que este año le toca a ella entregarlo al mejor actor de esta categoría.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Sacha Baron Cohen por “El juicio de los 7 de Chicago”
• Daniel Kaluuya por “Judas y el mesías negro” 
• Leslie Odom Jr. por “Una noche en Miami” 
• Paul Raci por “Sound of Metal” 
• Lakeith Stanfield por “Judas y el mesías negro”

Me sorprendió ver a Baron Cohen en esta categoría la verdad, pero no tenia nada que hacer ante las estadísticas y las probabilidades que tenia de que un actor de “Judas y el mesías negro” se llevará el premio a casa, ya que  tanto Stanfield y Kaluuya fueron compañeros en el film.

Enhorabuena Daniel, pero tu madre te va a dar con la zapatilla

 

Enhorabuena Daniel Kaluuya. Su discurso empezó como una plegaria a Dios, y terminó por acordarse de como su madre conoció a su padre, bueno… o al menos lo que paso después. Y da un mensaje bien cierto “paz, amor y adelante”.

 

Don Cheadle también presenta dos premios, que suelen ir cogidos de la mano, el de mejor maquillaje y peluquería y el de mejor vestuario, que sí, que sé que parecen tres, pero son dos.

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERIA

• “Emma”- Marese Langan, Laura Allen y Claudia Stolze
• “Hillbilly: Una elegía rural” – Patricia Dehaney, Eryn Kueger Mekash y Matthew Mungle
•   “La madre del blues” – Sergio Lopez-Rivera, Mial Neal y Jamilka Wilson 
•  “Mank” – Kimberly Spiteri, Gigi Williams y Colleen LaBaff 
• “Pinocchio” – Mark Coulier, Dalia Colli y Francesco Pegoretti

Mial Neal, Sergio Lopez-Rivera y Jamilka Wilson. Enhorabuena.

Jo. Que emoción saber que España también tenia embajador en estos premios y que para mas orgullo se hizo con la estatuilla, bueno con una tercera parte de ella, pero nos vale.

MEJOR VESTUARIO

• “Emma” – Alexandra Byrne  
•  “La madre del blues” – Ann Roth 
• “Mank” – Trish Summerville
• “Mulan”– Bina Daigele
•  “Pinocchio”  – Massimo Cantini Parrini.

Doblete para “La madre del Blues”. Enhorabuena. Y en especial para Ann Roth que con  89 años, se convierte en la mujer más longeva en ganar un Oscar, es su segundo premio en un camino que comenzó en 1964.

 

Un premio que sí se ha adelantado mucho, se suele dar el penúltimo, es el de director. Bon Jooh-Ho va a pasar el testigo y lo hará haciendo historia…

MEJOR DIRECTOR

• Thomas Vinterberg por “Another Round”
• David Fincher por “Mank”
• Lee Isaac Chung por “Minari” 
• Chloe Zhao por “Nomadland”  
• Emerald Fennell por “Una joven prometedora”

Con un estilo clásico y cómodo, me ha encantado que fuera a la gala con calzado casi deportivo, Zhao se proclama la mejor directora por su película “Nomadland”. Y hace historia porque se convierte en la segunda mujer en ser mejor director desde Kathryn Bigelow por “En tierra hostil”. Chloe aún lo tenía un poquito más difícil porque además es china, pero parece que ya no hay fronteras en esta categoría, cosa que me alegra. Zhao se acuerda precisamente de eso, de su infancia en Pekin y de una frase que recuerda desde entonces “la gente es buena al nacer” y estoy de acuerdo con ella.

Chloe Zhao: segunda mujer en ganar un oscar en la direccion. ENHORABUENA

A Riz Ahmed le han quitado trabajo, pues el sonido solía dividirse en dos categorías, mejor sonido y mejor edición de sonido. Nunca he sabido la diferencia entre estas dos categorías y por eso no me ha extrañado que se convierta sólo en una. Como tampoco me sorprende que se la lleve la que tiene el sonido como título.

MEJOR SONIDO

• “Greyhound” – Warren Shawn, Michael Minkler, Beau Borders y David Wyman. 
• “Mank”– Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance y Drew Kunin
• “Noticias del gran mundo” – Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller y Jhon Pritchett
• “Soul” – Ren Klyce, Coya Elliot y David Parker. 
• “Sound of Metal” – Nicholas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortes  y Philip Bladh.

Que alegría para Ahmed entregar este premio a sus compis, pues el actor hace de baterista en la cinta. Enhorabuena al sonido del metal.

Mexico tambien ha tenido embajadores y se les ha escuchado bien alto

 

 

Y esto me pasa por hablar antes de tiempo… porque que el sonido ya no cuente con dos categorías no quiere decir que Riz, no presente, por ejemplo… el de…

MEJOR CORTOMETRAJE

• “ Feeling Through”– Doug Roland y Susan Ruzenski
• “The Letter Room” – Elvira Lind y Sofia Sondervan
• “The Present”– Farah Nabulsi 
• “Two Distant Strangers” - Travon Free y Martin Desmond Roe
• “White Eye” – Tomer Shushan y Shira Hochman

 

Free y Roe no son dos completos desconocidos

Reese Witherspoon tiene el honor de presentar los premios más animados… el de mejor corto y a Disney… digo al mejor largometraje de animación.

MEJOR CORTO DE ANIMACION

• "Burrow "– Madeline Sharafian y Michael Capbarat
• “Genius Loci" – Adrien Mérigeau y Amaury Ovise
  
• “If Anything Happens I Love You” – Will McCormack y Michael Govier 
• “Opera"– Erick Oh
• “Yes-People” – Gisli Darri Halldórsson y Arnar Gunnarsson

Precioso corto de animacion de McCormack y Govier

 

Ambos cortos ya se puede ver en Netflix, bajo el nombre de "Dos completos desconocidos" la  primera y "Si me pasara algo os quiero" la de animación. Esta última ya la ví hace tiempo y la verdad es que bien merecido tiene el premio.  Enhorabuena… a los dos, en un mundo que siempre me ha llamado la atención… porque hay tanto que contar en tan poco tiempo.

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACION

• “Onward” - Dan Scanlon y Kori Rae.
• “Over the Moon” - Glen Keane, Gennie Rim y Peilin Chou
• “Shaun the Sheep Movie: Farmageddon” - Richard Phelan, Will Becher y Paul Kewley       
•  “Soul” – Pete Docter y Dana Murray
• “Wolfwalkers”– Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young y Stéphan Roelants

Enhorabuena Disney

 

Reconozco que me hubiera dado cierta decepción si no se hubiera llevado el premio los de siempre. Pero es que no es solo que sea una de las pocas películas que he visto de está rara ceremonia, es que además Disney cumple con todas esas moralejas de vida con las que tantos y tantos hemos crecido, pero siempre reinventando y adaptándolas a la época. La producción también es de Pixar que contaba con “Onward”, pero Disney, es Disney asique enhorabuena con todo mi “soul”.

 

 

Cortos o largos, con los documentales siempre se descubre o se aprende algo nuevo, pero es que además suelen hacer una labor social al ser auténticas denuncias sociales que ponen voz a gente anónima. Y así es Marlee Matlin una actriz sorda ganadora del Oscar que demuestra que las únicas barreras están en la mente.

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

• ”Colette"– Anthony Giacchino y Alice Doyard
• “A Concerto is a Conversation” – Ben Proudfoot y Kris Bowers
• “Do Not Split” – Anders Sømme Hammer y Charlotte Cook
• “Hunger Ward” – Skye Fitzgerald y Michael Scheuerman
• “A Love Song for Latasha” – Sophia Nahli Allison y Janice Duncan

 

Enhorabuena al equipo de "Colette"

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

•   “Collective” – Alexander Nanau y Bianca Oana
•   “Crip Camp” – Nicole Newnham, James LeBrecht y Sara Bolder
•   “El agente topo” – Maite Alberdi y Marcela Santibáñez
•  “My Octupus teacher” – Pippa Ehrlich, James Reed y Craig Foster
•   “Time” – Garrett Bradley, Lauren Domino y Kellen Quinn 

 

Al estilo gallego me puede enseñar lo que le de la gana. ENHORABUENA

 

Enhorabuena a todo el equipo de “Colette” y al de “Lo que el pulpo me enseñó”. Una penita por “El Agente Topo” que tenía coproducción española pero una sorpresa para los del “pulpo” que no estaba en las quinielas.

 

Steve Yeun da paso a los efectos especiales, una categoría que cada año se mejora y ¿por que no decirlo?, a veces se abusa. Al tiempo si no se necesitan más categorías para premiar los efectos… “que si “a escala”, que si “CGI”, por no hablar de los especialistas en sí mismos… tiempo al tiempo…

 

MEJORES EFECTOS VISUALES

• "Love and Monsters" — Matt Sloan, Genevieve, Matt Everitt y Brian Cox
• "Cielo de medianoche" — Matt Kasmir, Chris Lawrence, Max Solomon y David Watkins
• "Mulan" — Sean Faden, Steve Ingram, Anders Langlands y Seth Maury
• "The One and Only Ivan" — Santiago Colomo Martinez, Nick Davis, Greg Fisher y Ben Jones 
• "Tenet" — Scott Fisher, Andrew Jackson, Andrew Lockley y David Lee

Enhobuena TENET o ¿deberia decir Anaeubohne?

Jo… que ganas de ver “Tenet” con lo “Nolanista” que soy. Y con la cantidad de criticas locas que he escuchado de ella jajajaja, sin duda apuntada desde hace tiempo, pero de momento, enhorabuena al equipo… cuando la vea me planteare si se lo merece o no… bueno… seguro que sí.

 

Este premio lo tenia que haber ganado yo... y no por ser buena actriz, bueno, ni buena ni mala, no lo sé porque nunca he actuado, sino porque quien entregaba el premio era el mismísimo Brad Pitt.

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Maria Bakalova – "Borat Subsequent Moviefilm"
• Glenn Close – "Hillbilly Elegy" 
• Youn Yuh-jung – "Minari" 
• Olivia Colman – "The Father" 
• Amanda Seyfried – "Mank"

 

ENHORABUENA Youn... en todos los sentidos

Me consuela saber que con las medidas restrictivas no hubiera podido acercarme a abrazar a Pitt por darme el premio, lo cual casi que hubiera sido peor. Pero seguro que no hubiera estado igual de emocionada que Youn Yuh-jung por tenerle cerca como ella lo ha demostrado. Pero, es como ella dice, es lo que tiene trabajar duro para hacer una película y hay esta su recompensa. La surcoreana ha tenido unas palabras para sus compañeras, no rivales, que también habrían merecido el premio.  Pero es tuyo Youn, disfrútalo y enhorabuena, aunque te entiendo… lo hubieras disfrutado más si te hubieran dejado abrazar a Mr. Pitt.

Youn estaban tan emocionada como de recibir el oscar como de quien se lo entregaba

           

La oscarizada Halle Berry también entrega dos Oscar el de….

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCION

 

• “The Father” – Diseño de Producción: Peter Francis. Decorados: Cathy Featherstone
•  ”Mank” – Diseño de Producción: Donald Graham Burt. Decorados: Jan Pascale
• “La madre del Blues” – Diseño de Producción: Mark Ricker. Decorados: Karen O’Hara y Diana Stoughton
• “News of the World” – Diseño de Producción: David Crank. Decorados: Elizabeth Keenan
• “Tenet” – Diseño de Producción: Nathan Crowley. Decorados: Kathy Lucas

Y…

MEJOR FOTOGRAFIA

• ”Mank” – Erik Messerschmidt
• “El juicio de los 7 de Chicago” – Phedon Papamichael
• “Judas y el mesías negro”– Sean Bobbitt
• “News of the World” – Dariusz Wolski
• “Nomadland” – Joshua James Richards

Enhorabuena al equipo de “Mank”. Era la película que más nominaciones llevaba con un total de 10.

Enorabuna "Mank"

 

 

Harrison Ford otorga un premio en teoría de los menos llamativos, pero que yo he aprendido a valorar tras un curso en que vi como un mal montaje puede destrozar una película asique… 

MEJOR MONTAJE

• “The Father” — Yorgos Lamprinos
• “Nomadland” — Chloé Zhao
• “Una joven prometedora”— Frédéric Thoraval
• "Sound of Metal" — Mikkel E.G. Nielsen
• "El juicio de los 7 de Chicago" — Alan Baumgarten
  

 

Enhorabuena a “Sound of metal” por este premio que empata en galardones con “Munk”. Pero yo quería agradecer al mundo del montaje en general, por ese trabajo en silencio y tan poco reconocido.

Tiempo break en la ceremonia, para esos galardones honoríficos que presenta Viola Davis. En diferencia a otros años, en 2021  se entrega paralelo y en la misma gala, no como en otras ediciones que se celebra en otro sitio diferente meses antes. Lo dicho… una gala atípica.

 

 OSCAR HONORIFICO JEAN HERSHOLT

• Tyler Perry

“Me niego a odiar a alguien porque sea mexicano o porque sea blanco o negro. O LGBTQ. Me niego a odiar a alguien porque sea policía o porque sea asiático. Espero que rechacemos el odio. Quiero tomar este premio humanitario y dedicarlo a cualquiera que quiera estar en el medio. Porque ahí es donde se cura, donde se conversa, donde ocurre el cambio. Sucede en el medio. Cualquiera que quiera encontrarse conmigo en el medio para rechazar el odio y el juicio general, este también es para ti”.

Tyler Perry: yo no le daria el Oscar, le daría en Nobel de la paz

 

Sus palabras son la mejor forma de explicar porque merece este premio.

Zendaya que es actriz y cantante da paso a las nominaciones más musicales…

MEJOR BANDA SONORA

• ”Soul” – Trent Reznor, Atticus Ross y Jon Batiste
• “Da 5 Bloods” – Terence Blanchard
• “Mank” – Trent Reznor y Atticus Ross
• “Minari” – Emile Mosseri
• “News of the World” – James Newton Howard

 

 

Y ¿Cómo no dárselo a “Soul” si la música es el hilo conductor de la película sin necesidad de ser musical? Además… si ves la película en español- castellano tendrás el privilegio de escuchar el tema “Escucha la vida” de Pablo López inspirada para la película.

MEJOR CANCION

• «Fight for You» de “Judas y el mesías negro”– Música: H.E.R. and Dernst Emile II Letra: H.E.R. and Tiara Thomas 
• «Hear My Voice» de El juicio de los 7 de Chicago – Música: Daniel Pemberton Letra: Daniel Pemberton y Celeste Waite 
• «Húsavik» de Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de la saga del fuego – Letra y música: Savan Kotecha, Fat Max Gsus y Rickard Göransson 
• «Io Sì (Seen)» de La vita davanti a sé – Música: Diane Warren Letra: Diane Warren y Laura Pausini 
• «Speak Now» de One Night in Miami... – Letra y música: Leslie Odom Jr. y Sam Ashworth

Por supuesto todas las canciones fueron representadas durante el evento. Incluyendo “Húsavik” que fue emitida en directo desde Islandia. Siendo fan incondicional de la música quería agradecer a cada uno de esos músicos que dejan un poquito de sí mismos en cada canción para hacer la banda sonora de nuestras vidas. Enhorabuena a “Fight for you”.

Angela Basset con un motivo discurso da paso al “In Memorial” por desgracia más largo que otros años por la cantidad de almas que nos ha dejado por culpa de la pandemia. Este es su homenaje. Va por ellos. Por los que de alguna u otra manera pusieron su granito de arena en este loco mundo de la industria cinematográfica. El audio es “As” de Stevie Wonder.

 

Rita Moreno entrega el premio mas esperado de la noche y lo hace por delante de los actores, pero mucho después del mejor director. Recordemos que en otra ediciones la mejor película se entrega al final cuando ya está todo el “pescau” vendido. También hay que recordar que quien se lleva el mejor director, en este caso Chloe Zhao, suele repetir como mejor película y de nuevo… se cumplió.

 

... And the Oscar goes to...

                                       

MEJOR PELICULA

• "El Padre" David Parfitt, Jean-Louis Livi, y Philippe Carcassonne
• "Judas And The Black Messiah" Sasha King, Charles D. King, y Ryan Coogler
• "Minari"- Christina Oh
• “Mank” - – Ceán Chaffin, Eric Roth, y Douglas Urbanski
• "Nomadland" -Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey, y Chloé Zhao
• "Una joven prometedora" - Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell, y Josey McNamara
• "Sound Of Metal"- Bert Hamelinck y Sacha Ben Harroche    
• "El juicio de los 7 de Chicago" - Marc E. Platt y Stuart M. Besse 

Pues aunque aún quedan dos cositas por decir todo los demás esta dicho. “Nomadland” alza la estatuilla a mejor película. Asique ellos ya pueden empezar la celebración, bueno Frances puede esperar… pero al resto del equipo “ENHORABUENA”.

Otro pequeño cambio. Suele ocurrir que el mejor actor del año pasado entregue el premio a la mejor actriz de este y que la mejor actriz del año pasado entregue al mejor actor a este, después del pequeño trabalenguas que yo mismo he creado, ya puedo decir que Renee Zellweger va entregar el Oscar a la…

MEJOR ACTRIZ

• Viola Davis por “La madre del Blues”
• Andra Day  por “The United States vs. Billie Holiday”
• Vanessa Kirby  por “Pieces of a Woman” 
• Frances McDormand por “Nomadland”
• Carey Mulligan por “Una joven prometedora”

Enhorabuena Frances AAAAAAUUUUUUUUUU

Seguramente con uno de los discursos mas cortos en la historia de los discursos cortos, Frances agradece su premio a la academia, con la verdad… “no tengo palabras”. Quizás porque ya lo había dicho todo cuando subió a recoger el premio a mejor película donde ejercía de productora y hasta aulló. Apúrate Meryl Streep, que de seis nominaciones entre mejor actriz y mejor actriz de reparto McDormand ya lleva 3. Si contamos que ella también forma parte de la producción por “Nomadland”  técnicamente tiene 4.

Enhorabuena Frances.

Joaquin Phoenix entrega el premio a mejor actor. Algo que muchos ven como un homenaje póstumo a Boseman para cerrar la gala, pero lo cierto es que, si los Oscars han demostrado algo, además de ser muy políticamente correctos, es que no siempre cumplen los pronósticos y esta vez recayó en unos de los actores más veteranos de la  industria y seguramente igual de merecedor que sus compañeros

MEJOR ACTOR

• Riz Ahmed por “Sound of metal”
• Chadwick Boseman por “La madre del Blues”
• Anthony Hopkins  por “The Father”
• Gary Oldman por  “Mank”
• Steven Yeun por “Minari”

Anthoyny Hopkins en su casa de Gales agradece su premio Oscar al mejor actor. Enhorabuena.

 

Con 83 años, casi 100 películas, 6 nominaciones y 1 oscar Anthony Hopkins se proclama el mejor actor del 2021 convirtiéndose así en el “yayo” de los Oscars, es el actor más longevo en recibir el galardón.

Cuando se enteró de que había sido elegido estaba durmiendo en su casa de Gales (hay que recordar la diferencia horaria) y le levantaron a las 4 de la mañana para darle tan grata noticia. El actor al día siguiente y vía Instagram dio su pequeño discurso agradeciendo el premio, apuntando que estaba muy feliz pero que no esperaba ser elegido y que le rendía homenaje a Chadwick Boseman. Enhorabuena Anthony, no he visto la película, pero estoy segura que lo mereces solo por las tablas que dar lleva toda una vida dedicada al “show bussines”.

Y así fue como concluyo la ceremonia. O al menos espero haber estado lo mas cerca posible de lo que fue. Antes hagamos un pequeño recuento porque los premios fueron muy repartidos entre todas las películas nominadas y la cosa quedó asi…

 

La campeona de la noche: Mejor pelicula, Mejor dirección y Mejor actriz.

“Nomadland” fue la triunfadora pues se llevo 3 galardones. Seguidas con dos tenemos a “Mank”, “The Father”, “Judas y el mesías negro”, “Sound of metal”, “La madre del blues” y “Soul” y con uno se encuentran “Minari”, “Una Joven prometedora”, “Otra Ronda” y “Tenet”.

Asique ya solo dar la enhorabuena otra vez a todos los ganadores y sobre todo salud, para que en el 2022 estemos todos y podamos abrazarnos como es debido, aunque Brad Pitt no me entregue un Oscar.

By Eva