AÑOS 80: Regreso Al Futuro

En el 2015 se celebra el 30º aniversario de la primera entrega de “Regreso al futuro”. Es más, 2015 es el año al que Doc quiere viajar para ver los nuevos inventos, y Marty le pide que le busque con unos 40 años más. Pues bien, hoy es el futuro. Ya estamos en el 2015 y ni rastro de coches que no necesitan carreteras, ni patines aerovoladores, ni zapatillas con robocordones (esto ultimo leí que ya se estaba patentando) y ni rastro de la moda de las dos corbatas. Lo que tenemos ahora, 30 años después, es una fantástica trilogía y un cariño incondicional a sus personajes. Vamos a recordarlos aunque nunca se les ha olvidado.

Michael J.Fox es Marty McFly

Marty Mcfly (Michael J.Fox) es un joven apasionado de la música y su mejor amigo resulta ser el Dr. Emmet Brown (Christopher Lloyd) un científico tachado de loco por la cantidad de sus ingeniosos inventos, bueno y los pelos revueltos al más puro estilo Einstein, que por cierto, así se llama su perro.

Dr Emmet Brown (Christopher Lloyd) junto con Eastein en 1985

Marty vive con sus padres y con sus dos hermanos mayores. George Mcfly (Crispin Glover), el patriarca, siempre ha sido bastante retraído e inseguro, y aunque ha llovido desde sus años de instituto, sigue siendo diana de las burlas de Biff Tannen (Thomas F. Wilson), que aparte de burlarse, le tiene intimidado y le sigue utilizando para prosperar en el trabajo. Biff siempre ha estado enamorado de Lorraine (Lea Thompson) la madre de Marty, pero como siempre ha contado a sus hijos, se enamoró de George el día que su padre le llevó a su casa después de atropellarle con el coche pero que su relación se formalizó la noche del baile de "el encantamiento bajo el mar" organizado por su instituto, George y Lorraine eran unos adolescentes y corría el año 1955. Esa misma noche, la del encantamiento bajo el mar, hubo una gran tormenta que pasó a la posteridad cuando un rayo cayó en el reloj de la torre y lo dejo parado a las 10:04 pm, en 1985 aún se recogen firmas para arreglarlo.

George (Cristin Glover) y Lorraine (Lea Thompson) en 1985 con 47 años

Marty sale con Jennifer (Claudia Wells), la cual no es bien recibida por Lorraine, ya que no ve bien que las chicas vayan detrás de los chicos, ni siquiera que les llamen. Casi siempre lleva en su mano una copa de alcohol.

Jennifer (Claudia Wells), Marty y el reloj de la torre

Marty ha recibido una llamada muy misteriosa del Dr. Brown a quien cordialmente le llama "Doc", diciéndole que se reúna con él a la una de la mañana a las afueras de Hill Valley (su pueblo) y que lleve la cámara de video. Cuando Marty se une con Doc, este lleva un traje antinuclear y le pide a Marty que grabe todo lo que va a pasar, es entonces cuando Doc abre la parte trasera de un camión y de ahí sale un coche un modelo DeLorean, lo que realmente le sorprende a Marty es cuando le revela que se trata de la primera máquina del tiempo, que para circular le basta con gasolina pero para traspasar la barrera del continuo espacio-tiempo necesita de una carga de plutonio. Y es posible gracias al condensador de fluzo, un artilugio que se le apareció a Doc tras golpearse la cabeza en 1955.Una carga, un viaje. Eso sí, solo se puede viajar cuando después de ser cargado con el plutonio se alcanza los 140 km/h. Ahora mismo la caja de plutonio que tiene Doc se la robo a un grupo de terroristas libios. Lo que ninguno de los dos esperan es que los libios les encuentran resultando Doc muerto y Marty dentro del DeLorean, recién cargado de plutonio y a 140 km/h viaja a 1955.

Doc explicando a Marty como funciona la máquina del tiempo

Cuando consigue llegar al Hill Valley de 1955, Marty se da cuenta de lo nuevo y limpio que esta todo, los coches que en 1985 son clásicos ahora están de moda, todavía no se ha inventado las bebidas lighs, el rock resuena por los altavoces de la radio y el reloj de la torre funciona perfectamente. Lo único que se le ocurre a Marty es localizar al Doc 30 años más joven pues es él único que le puede ayudar, pero antes de dar con él, Marty, sin querer, se choca en una cafetería con su padre, un George McFly adolescente que sigue intimidado por un Biff también adolescente.

Biff  (Thomas F. Wilson) lleva 30 años molestando a George

Marty decide seguir a su padre, y al final resulta ser él quien termina atropellado por su abuelo (el padre de Lorraine) en vez de George, con la siguiente consecuencia, es Marty quien conoce a Lorraine, por lo que Lorraine se enamora  de Marty, para Lorraine se llamará Lewis Strauss, gracias a que es el nombre que lleva bordado en la ropa.

George se va después de que el padre de Lorraine atropella a Marty

Lewis Strauss no le da importancia al hecho de que ha cambiado la historia, él solo quiere encontrar a Doc, después convencerle de que viene del futuro y por último enviarle de nuevo a 1985. Por supuesto Doc no cree a Marty, no es hasta que habla del golpe que se dio en el baño y donde fue el origen del condensador de fluzo, ante algo tan personal, Doc empieza a creer a Marty y decide ayudarle. Pronto un Doc de 71 años y atreves de la cámara de Marty le hará saber al Doc de 1955 que el plutonio genera 1,21 GW y hace posibles los viajes en el tiempo, solo un rayo sería capaz de alcanzar esa energía, y Marty como buen viajero del futuro sabe exactamente que dentro de una semana caerá el rayo que dejara parado el reloj de la torre, tendrá una semana para arreglar el lio que ha armado: Conseguir que George y Lorraine vayan al baile del encantamiento bajo el mar juntos, de lo contrario peligra la existencia del propio Marty y de sus dos hermanos.

La foto que advierte del peligro

Una tarea más que difícil para Marty que ingresa en el instituto de sus padres, y vuelve a ver que Biff tiene atemorizado a George, y no hace más que molestar a Lorraine para que ir con ella al baile, cosa que enfurece más a Marty que le llega a plantar cara a Biff para delicia de Lorraine que le ve como un héroe, no... ¿Cual fueron sus palabras?... ¡un autentico sueño!

Lewis Strauss, George y Lorraine

El caso es que también tiene que convencer a George para que invite a Lorraine al baile, y lo consigue a través de la ciencia ficción. Pero al final Marty tiene que planear otro plan cuando Lorraine le pide que vayan al baile juntos, y decide que será él quien vaya al baile con ella, pero hará que George quede como un héroe cuando vaya a defenderla de los ataques de Marty, el problema es que Biff llega antes que George al coche de Lorraine y Marty, obliga a sus amigos que se hagan cargo de Marty mientras que él se queda con Lorraine en el coche, asique cuando George llega al auto es a Biff quien ve propasándose con Lorraine, solo queda saber si George será capaz de plantar cara a Biff por primera vez en su vida, su destino puede cambiar a raíz de esa noche.

Marty no sabia que su padre tenia un gran talento

Solo queda saber si Marty es borrado de la existencia por no unirse Lorraine y George y si Doc será capaz de hacer que el rayo vaya directamente al condensador de fluzo y enviar de nuevo a 1985. Ah... Marty también tiene otra tarea pendiente: hacerle saber a Doc que la noche que viaja atrás en el tiempo él no sobrevive, el problema es que Doc no quiere saber nada de su futuro por miedo a que cambie algo que altere el continuo espacio-tiempo y provoque catastróficas consecuencias.

Cuando Marty encuentra a Doc le usa como conejillo de indias

No puedo hablar de "Regreso al futuro" sin soltar una sonrisa melancólica. Y es que me encanta. Adoro la fantasía de los viajes en el tiempo y esta película sin duda, para mí, es la madre de todas las películas de este género asique os podéis hacer una idea de la ilusión que me hizo en mi viaje a Los Angeles (Ca) ir a los estudios universal y contemplar aquel reloj de la torre y el DeLorean.

Esta torre ha sido modificada para un monton de peliculas

DeLorean que por cierto fue una idea de último momento, porque a priori la máquina del tiempo iba a ser un frigorífico pero debido a que es una película para todos los públicos omitieron esa idea para evitar que a los niños se les ocurriera meterse dentro (que alguno lo haría). Sin duda un acierto pues el coche da un toque más moderno a la película. Además no fue el único cambio, el propio Marty McFly  fue durante un tiempo Eric Stolz conocido por papeles como "El Hombre Elefante" junto a Cher o "Una Maravilla con clase" coincidiendo con Lea Thompson.Stolz estuvo grabando escenas durante una semana.

Arriba Eric Stolz como Marty Mcfly

Por aquel entonces Michael J. Fox ya estaba cogiendo cierto éxito gracias a la sitcom "Enredos de familia", pero aceptó el papel de Marty y Eric Stolz pasó a ser historia pues todos pensaban que no encajaba para el papel. Michael por el día asumía el rol de Alex Keaton para la serie y por la noche se enfundaba el chaleco salvavidas y se convertía en Marty McFly, de ahí que muchas escenas de "Regreso al futuro" sean de noche. En cuanto a Doc, antes de Christopher Lloyd, se pensó en Jon Lightow pero por problemas de agenda no pudo participar y aunque sonó el nombre de Jeff Goldblum no terminaba de encajar, a la tercera va la vencida y Lloyd  aunque lo rechazó de primera mano, luego de leer el guión y ser convencido por su esposa se convirtió en el perfecto  Dr. Emmet Brown. 

Gracias a que Marty lo graba en video, Doc podra ayudarle

Doc siempre ha estado muy involucrado con ese del continuo espacio-tiempo, solo hay que fijarse en su nombre completo: Emmet Lathrop. Emmett al revés deriva de la palabra "time" (tiempo), igual que ocurre con Lathrop, derivado de "Portal" y escrito al reves. Vamos que si nos ponemos rebuscados es el Dr. Portal del tiempo.

Klein, Calvin Kliein

Destacar que Lorraine no le rebautiza a Marty como Lewis Strauss por la marca de su ropa sino que en realidad le llama Calvin Klein porque así es la marca de sus calzoncillos, marca que en España a mediados de los 80 aún no había llegado. John DeLorean agradeció a la película la promoción del DeLorean, que le debió de ayudar a subir las ventas. Llegaron a usar hasta 7 coches, actualmente solo se exhiben dos. A Ronald Reegan, al ex presidente le hizo gracia el momento en el que se le cita y hacen referencia a su época de actor, más tarde él hizo referencia a la película usando una de sus frases para su discurso: Donde vamos no necesitamos carreteras. Pepsi fue la encargada de la distribución de bebidas por lo que en la película es fácil ver anuncios sobre el refresco, incluso Marty pide una pepsi light, que en 1955 no existía, y de ahí otro "manipulación" de la traducción pues Marty en realidad pide una “pepsi free” lo que aquí se tradujo como una “pepsi sin” para que el chiste de "sin pagar" tuviera sentido. 

Fox junto a Huey Lewis en un descanso de la pelicula

Marty en la audición de su colegio toca "Power of Love" que forma parte de la banda sonora y está interpretada realmente por Huey Lewis, el mismo que rechaza al grupo de Marty en dicha audición. Lewis también es el creador de otra canción de la película: Back In Time. George Flower hace de alcalde en 1955 llamado Red Thomas  y del vagabundo en 1985 que critica a Marty por "conductor borracho", no sabemos si con diferentes personajes o es que realmente le fue mal en la política."Space Zumbis for Pluto" es el título del comic del niño donde comparan a Marty con un extraterrestre en homenaje a un ejecutivo de los Estudios Universal que dio la idea de este título para la película y que nadie tomó en serio, por suerte sí le hicieron caso en cuanto a la mascota de Doc, ya que un principio iba ser un... chimpancé. Michael J. Fox aprendió en una semana a montar en monopatín gracias al skater profesional Tony "Birdman" Hawk, claro que no pudo ejercer de doble debido a la diferencia de altura.

A pesar de la diferencia Marty no se achica con Biff

Si alguna vez os habéis preguntado como nació la idea para esta genial película, la respuesta cae en Bob Gale, el guionista junto con Robert Zemeckis, y es que Bob, ojeando el anuario de su padre se preguntó si hubieran sido amigos si se hubieran encontrado en el instituto. Así fue tomando forma la idea, que se traslado a borrador hasta convertirse en película. Si bien hemos hablado que Zemeckis también escribió el guion, fue Zemeckis quien la dirigió. Pero la voz cantante de los efectos especiales en los 80 la tenia Steven Spielberg quien por supuesto formó parte de la película como productor, bueno e hizó algo más, pues es quien conduce el jeep cuando Marty se agarra a la parte trasera para que le de empuje con el monopatín.

Marty canta Johnny B.Goode

La banda sonora tiene dos sonidos, si bien Alan Silvestri se encarga de la banda sonora original no hay que olvidar que en los 80 se junta el sonido ochentero en pleno surgimiento del Heavy con Van Halen pero en los 50 escuchamos "Dance With me, Henry", "Earth Angel", "Mr. Sandman" o "Johnny B.Goode", claro que esta tiene trampa pues aunque la canta Marty en el baile de "el encantamiento bajo el mar" lo cierto es que Chuck Berry no la popularizo hasta 1958, pero claro... ya sabemos que su primo le había dado la idea 3 años antes.

Esta escena siempre me pone nerviosa

En cuanto a esos segundones, que a pesar de ser cascarrabias como el director o chulitos como los amigos de Biff también se les coge cierta simpatía, el director es el Sr Strickland interpretado por James Tolkan y representa la autoridad en las tres entregas de "Regreso Al futuro".  Los tres amigos incondicionales de Biff son Sckinhead (J.J. Cohen), 3-D (Casey Siemaszko), a este le reconoceréis por llevar siempre unas gafas en 3-D, esas de cartón con plástico rojo para un ojo y otro plástico azul para el otro y por ultimo Mathc (Billy Zane) a este se le reconoce por ser el prometido villano en "Titanic" y el aún más villano en "Calma Total".

De izda a dcha: Zane, Wilson, Cohen y Siemaszko

En la actualidad, el grupo McFly, le debe el nombre al protagonista de la historia. Aunque el estreno de la película tuvo lugar a principios de julio en 1985 con un éxito rotundo en taquilla, que mejor tributo para "Regreso al futuro" que adelantarse al tiempo y celebrar su aniversario un poquito antes, además, ya estoy deseando hablar de "Regreso al futuro II" donde viajan hasta el 2015 y como hemos comprobado  seguimos necesitando las carreteras.

By Eva.

AÑOS 2000: La Ultima Fortaleza

“La última fortaleza” no está diseñado para que nadie entre, sino para que nadie salga. Y es que se trata de una prisión en la que todos sus reclusos son militares y los guardias son también soldados. Cada preso tiene su historia bien por violencia, drogas o desobedecer una orden, el caso es que todos han perdido su grado de oficiales.

General Eugene R. Irwin (Robert Redford) ingresando en prision

Ahora la fortaleza está más revuelta que nunca tras la llegada del General Eugene R. Irwin (Robert Redford) que va a cumplir condena en esa prisión. El General es toda una leyenda. Todos conocen su nombre y todos le admiran, empezando por el Coronel Winter (James Gandolfini), el alcaide de la presión. Ya en la primera reunión entre Winter e Irwin para darle la "bienvenida" se nota cierta tensión. Para Irwin  el Coronel Winter es solo un hombre que nunca ha estado en un campo de batalla. Para Winter el General Irwin es un recluso que le pueda dar problemas.

Coronel Winter (James Gandolfini) es estricto y será más duro con Irwin

Al primer recluso que conoce Irwin (le llamo por su apellido porque a Winter no le gusta que se use el rango militar) es a Ramón Aguilar (Clifton Collins Jr), a priori es un tipo enclenque y tartaja pero siente una profunda admiración por Irwin.  En ese momento Irwin conoce una de las normas: Prohibido saludarse entre los presos con el saludo militar.

Ramón Aguilar (Clifton Collins Jr) aprendera que esta prohibido saludar

El Capt. Peretz (Steve Burton) es el guardia encargado de llevar a Irwin a su celda, pero no es hasta la hora del almuerzo que no conoce a los que van a ser sus soldados. El primero que se sienta a su lado es el Doctor Lee Bernard (Frank Military) quien le dice que estuvo bajo su servicio años atrás, Irwin haciendo una demostración de buena memoria y de lo que le importa sus hombres dice el nombre del doctor, e incluso del motivo por el que está entre rejas.

Doctor Lee Bernard (Frank Military)

Otros presos que se sientan con Irwin son Dellwo (Paul Calderon),  Enriquez (Michael Irby), Cutbush (Jeremy Childs) o Thumper (George W Scott), y ahí mismo le hacen saber qué clase de cárcel preside el Cor. Winter. Castigos duros, sin atención primaria, pero el caso va más lejos, ya que aunque los guardias usan balas de goma, son mortales si se disparan en la cabeza, y más de un preso ha resultado muerto.

Poniendo al día a Irwin

Irwin no quiere líos en prisión. Solo quiere cumplir su condena y marcharse a casa, tal vez ahora, ya que no pudo ejercer de padre, sí pueda ejercer de abuelo. La relación con su hija Rosalie (Robin Wright Penn) es distante y su nieto ni siquiera le conoce.

Rosalie (Robin Wright Penn) como hija de Eugene

 Desde el primero día, Irwin es testigo de los duros castigos que los guardas someten a los presos y que ni siquiera respetan el reglamento. Para colmo el reo que ha sufrido el castigo es Aguilar del que Irwin siente cierta simpatía.

Capt. Peretz (Steve Burton) mano derecha de Winter

Por ayudar a Aguilar, ahora es Irwin el que es duramente castigado bajo la atenta mirada de los demás presos que apuestan por si el recluso podrá finalizar el castigo. El encargado de las apuestas es Yates (Mark Ruffalo), un recluta que lleva apuestas de cualquier tipo, incluso por cuanto tardara en suicidarse Irwin. Tiene fama de traidor entre sus compañeros, lo único que tiene bueno es la fama de su padre, un gran militar.

¿Se podrá confiar en Yates?

Irwin se ha ido ganando la admiración de todos los presos, incluyendo Beaupre (Brian Goodman) seguramente uno de los presos más duros y violentos. Y ha decidido hablar con un viejo amigo suyo el General de  Brigada  James Wheeler (Delroy Lindo), un rango que está por encima de Winter. Irwin le cuenta lo que pasa entre esos muros pero Wheeler le advierte que a pesar de ya haber investigado a Winter está limpio y que eso no basta para quitarle el rango. Lo que demuestra Wheeler es una gran admiración por Irwin, y cuando Winter le pide que le traslade de la prisión por temor a su salud mental, Wheeler le recrimina que Irwin está en perfecto estado y que la única forma de sacarlo de allí, es que él reconozca que no puede manejar al recluso. Por supuesto Winter, para no quedar en evidencia, finge que sabrá manejar a Irwin.

En medio del patio de la prisión hay lo que queda de una vieja muralla, donde era los límites de la prisión, en la que los presos trabajan bien para no aburrirse bien para mantener contento al alcaide, no está ni de lejos bien construida, pero Irwin, ve más lejos, ve una misión. Y los reclusos trabajan como un equipo para construirla, teniendo un arquitecto de lujo en Aguilar. El buen trabajo de los presos enfurece a Winter, y su cólera aumenta cuando se entera de que se saludan entre ellos simulando pasarse las manos por el pelo o que llaman “Jefe” a Irwin en vez de general, los capitanes son capos, los tenientes tíos y los reclutas son rapados, es una manera de recuperar la autoestima de los ex soldados por lo que Winter decide mandar derruir el muro.

Un ejercito entre rejas

Pero un trágico acontecimiento en la fortaleza, hará que Irwin convierta a esos olvidados reclusos de nuevo en auténticos soldados con una única misión: Conseguir la dimisión del Coronel Winter.

El Cor. Winter es el "enemigo"

Para ello tendrán que conocer los pasos del “enemigo” por lo que los presos tienen que lidiar con los soldados armados de las torres, una manguera de agua, un tanque y hasta un helicóptero. Van a robar la bandera e izarla boca abajo en señal de conflicto. Una autentico motín, una revolución. Solo hay un problema. Yates. Un tipo que hará lo posible para salir antes de prisión aunque eso signifique traicionar a sus compañeros… y no sería la primera vez

Winter ve lo peor en Yates... Irwin ve lo mejor

“The Last Castle” es del 2001 y fue dirigida por Rod Lurie, a quien le es totalmente conocida la jerga militar pues él mismo fue oficial de Artillería de Defensa Aérea, después fue también periodista y crítico de cine finalmente se metió de lleno en la farándula siendo actor, guionista y director.

Uno de los muchos duelos de Irwin y Winter

 “La Última Fortaleza” tuvo una taquilla mediocre, cosa que al canal Hollywood le da igual porque ya la han emitido varias veces, y  yo agradezco porque así fue como la conocí. El reparto solo tiene 3 o 4 figuras destacables encabezadas por Robert Redford, y quitando las que coprotagoniza con Paul Newman, para mí es una de sus mejores películas. Reconocido actor y director, a menudo dirgiendo y actuando al mismo tiempo, fue candidato al mejor actor por “El Golpe” en 1973, y en “Quiz Show” de 1994 fue nominado como mejor director. Pero fue en 1980 cuando levantó la estatuilla como mejor director en “Ordinary Love”. En el 2001, a pesar de haber participado en “La Última Fortaleza” y no resultar candidato por ella, Redford se llevo el Oscar Honorifico por su trayectoria profesional

Robert Redford de joven rebelde a mejor director

Robin Wright, la eterna “Princesa Prometida” y amor verdadero de “Forrest Gump”, podía haber dado más que hablar, pero parece haber brillado por ese apellido que durante un tiempo cambio su estado civil: Penn. Hay que prestar atención a Mark Ruffalo que aunque ya llevaba más de 10 años de carrera en el 2001, parece que fue con esta la que le dio el pistoletazo de salida, con incursiones en el género de la comedia romántica con “Ojala fuera cierto” o  “El sueño de vida” hasta thriller raros como “Shuttler Island”. Policía en “Ahora me ves” o agente discográfico echado a perder en “Being Again”. Nominado al Oscar como mejor actor de reparto por Foxcatcher se ha terminado por vestir de verde para hacer de Hulk en la multimillonaria saga de Marvel: Los Vengadores.

Yates (Mark Ruffalo) No le hagas enfadar.

James Gandolfini falleció en Roma en el 2013, con una película póstuma titulada “La Entrega”. Con más de 40 películas en su curriculum su papel más recordado es el de Tony Soprano en “Los Sopranos”, que le mantuvo en antena desde 1999 hasta 2007, y le valieron varios premios incluyendo el globo de oro y 3 Emmys.

By Eva.

M.I.S: Kamikaze

Hoy toca una de aquí, de mi tierra, aunque nos tengamos que desplazar a la fría Rusia para contar esta historia. Una historia un tanto peliaguda, la del terrorismo.  Es una película a mi gusto arriesgada, pues te hace, no diría empatizar con el protagonista, pero sí conocer su visión, la otra manera de afrontar la vida. Pero ojala fuera cierta, ojala aquellos que desean conseguir sus fines a través del terror, conocieran las historias de aquellos a las que van a matar, y así descubrir, que para nadie es fácil vivir, que todos tienen sus propios fantasmas y que hay mil formas mejores de buscar soluciones, algo mejor que el famoso “Adiós mundo cruel”.

Slatan (Alex Garcia)

Slatan (Alex García) es de Karadjistan un país vecino de Rusia que ha sido invadido con constantes atentados ante el imponente país hasta su total desaparición. Slatan ha sido “elegido” para inmolarse en una avión desde Moscú a Madrid, tiene instrucciones para hacer explotar el avión una vez halla despegado. El plan consiste en llevar un chaleco bomba que no se detecta en los controles ni lo huelen los perros. Pero es sumamente frágil y no puede sufrir golpes fuertes, ni entrar en contacto con el agua, por lo que para Slatan sudar puede llegar a ser un problema. Su sistema se pondrá en marcha a través de un botón de su cazadora y un pequeño botón en escondido en su muñeca, a partir de ser accionado solo se dispone de 4 minutos e imposible de desactivar.

Eugene (Eduardo Blanco) 

Con lo que una vez todos los pasajeros están acomodados en sus correspondientes sitios y Slatan solo tiene que esperar a despegar, se les informa a los pasajeros que debido al mal temporal el vuelo se pospone hasta que cese la tormenta. La compañía aérea traslada a los pasajeros hacia los hoteles y a Slatan le toca uno de los hoteles más apartados del aeropuerto donde el pueblo más cercano queda a 9 kilómetros. Para colmo tiene que compartir cuarto con Eugene (Eduardo Blanco) un viejo argentino vendedor de zapatos que viaja por todo el mundo con su maleta repleta de zapatos. Slatan tendrá que apañárselas para que su compañero de cuarto no descubra su secreto mortal.

Todos los pasajeros se van haciendo amigos

Otros personajes con los Slatan comparte hotel aparte de Eugene es con Lola (Carmen Machi) una mujer con dos hijos que acaba de quedarse viuda. Natalia (Leticia Dolera) y Camilo (Iván Massague) una pareja que esta de luna de miel, eso sí, con personalidades diferentes, ya que mientras que Natalie se desvive en el teléfono para arreglar su situación y que el seguro se ocupe de todo, Camilo solo quiere disfrutar de la parada, divirtiéndose en la nieve y conociendo gente nueva.  Pero sin duda la que más capta la atención de Slatan es Nancy (Verónica Echegui) quien tiene problemas (aunque no consigo recordar que tipo de problemas ni siquiera si lo dicen) y también ve en el suicidio una solución a sus problemas, claro que esta pretende irse sola.

Nancy (Veronica Echegui)

También hay por ahí una familia de rusos con los que Slatan está incómodo y le molesta que los allí presentes piensen que él ruso solo porque hablan el mismo idioma. Para sacar fuerzas y recordarse porque está ahí, suele cantar el himno de Karadjistan que es  toda una declaración de venganza para su vecina Rusia.

Slatan junto con amigo

Pronto sabremos el verdadero motivo por el que a Slatan no le importa dejar este mundo de esa manera, tiene su propia historia tan drástica como emotiva e incluso su ética entrara en juego cuando tenga que sacrificarse por alguien a quien ya hubiera matado sino fuera por la nieve, pero un anciano sabio (Héctor Alterio), con sus palabras le hará comprender que todos tienen historias tristes e incluso él mismo, es superviviente de una tragedia. Pero hay que recordar que Slatan tiene una misión por cumplir y si no lo hace él… otro lo hará.

Hector alterio da los mejores consejos

“Kamikaze”, un título que le va como anillo al dedo, es una película dirigida por Alex Piña. A pesar de que esta ambientada en Rusia, la realidad es que el equipo no tuvo que trasladarse tan lejos siendo Llanos del Hospital de  Benasque, un municipio de Huesca (Aragón, España) la que hiciera de la improvisada y fría Rusia.

Lola (Carmen Machi) junto con Nancy

La película tira de nombres como el de Carmen Machi, personalmente, es una actriz que me cansa su forma de actuar pero que parece que no se puede prescindir de ella en ninguna producción española y cuenta con la admiración de sus compañeros de profesión. Es su personaje de Lola uno de los menos cómicos que la he visto interpretar (aunque tampoco he visto mucho material de la actriz más conocida por la serie “Aida”) pero aun así recuerda mucho, a su personaje de “8 apellidos vascos”.  A Natalia Dolera e Iván Massegue les vi en la serie “El Barco” también como pareja, eso sí, esta ocasión el papel de Iván, “Burbuja” es el que más sobresale de la serie (sin menospreciar las abdominales de Mario Casas). Héctor Alterio,  el patriarca de los Alterio, también participo en “El Barco”. A Eduardo Blanco no le conocía y de Verónica Echegui sé que el papel que le dio cierta notoriedad fue el de “Yo Soy La Juani”, después llegarían títulos como “La fría luz del día” una producción norteamericana con nombres como Henry Cavill, Sigounir Weaver o Bruce Willis rodada íntegramente entre Madrid, Alicante y Mallorca. Más tarde, protagonizaría otro gran comedia española “La Gran Familia” y ahora con “Kamikaze”. Echegui se está haciendo una buena carrera lenta pero segura.

Natalia (Leticia Dolera) y Camilo (Iván Massague) ¡ Vivan Los Novios!

El que me ha dejado impresionada es Alex García, no por el papel tan duro que hace el de un “Kamikaze” que ya de por si es bueno, si no por el hecho de que Alex es de Tenerife asique la película la rodo con un constante acento ruso, no, va más lejos, habla en ruso y hasta canta ruso, me hizo creer (yo no sabía  el nombre del actor ni en donde más había trabajado) que realmente era ruso, asique se puedo decir, que me ha parecido un trabajo impresionante el de Alex García.

Habla con acento, en otro idioma y encima canta

Creo que por fin, poco a poco, el cine español está saliendo del bucle de películas malas y ridículas donde Almodóvar o Pajares y Esteso se habían empeñado y encargado de ponerlas. Quién sabe si algún día sienta la misma curiosidad de los Oscar por los Goya (vale… ni de coña) pero me alegra de poder hablar bien del producto nacional. También creo que es un mundo muy cerrado, parece que van tirando de  los actores más famosetes que si Santiago Segura, Carmen Machi, Raul Arevalo, Blanca Suarez , Hugo Silva y unos pocos más. Asi que un placer haber visto una cara nueva, como para mi ha sido ver a Alex Garcia, y encima con sobresaliente.

By Eva

AÑOS 2000: El Dia De La Boda

Kat Ellis (Debra Messing) vive en Nueva York (EEUU) alejada de su alocada familia en Londres (Inglaterra) cuando recibe una invitación de boda de su hermana menor, para colmo el padrino va a ser su ex novio, un tipo con el que estuvo durante 7 años y que la dejo sin explicaciones. Lo peor de todo es que sigue enamorada  de él.

 

Kat (Debra Messing) contrata un gigoló

Para colmo esta soltera y Kat no quiere aparecer en la boda sin novio delante de su ex asique se le ocurre contratar a un gigoló, todo un profesional que por la módica cantidad de 6.000 dólares se hará pasar por su novio. Si Kat quiere intimar tendrá que pagar un poco más.

 

Nick (Dermot Mulroney) es el perfecto novio, aunque sea de mentira

Kat conoce a Nick Mercer (Dermot Mulroney) en el avión camino a Londres, en cuanto le ve descubre que vale cada céntimo pagado es guapo, elegante, discreto y educado. Ni las 8 horas de vuelo disminuyen un ápice su encanto.

 

Amy (Amy Adams) y Edward (Jack Davenport)

Para cuando llegan a la ceremonia de bienvenida (uno de los muchos eventos organizados antes de la boda), Nick va conociendo a cada miembro de la familia de Kat, empezando por su madre Bunny (Holland Taylor) que enseguida le echa en cara que debería ser ella la primera en casarse. También conoce a la protagonista y hermana de Kat, la dulce y chillona Amy  (Amy Adams) y al bonachón del novio Edward (Jack Davenport). El único que parece más sensato de la familia es Víctor Ellis (Peter Egan) el padrastro de Kat y padre de Amy. Y por fin, Nick conoce al famoso ex, Jeffrey (Jeremy Sheffield) a quien Nick cala enseguida, sigue enamorado de Kat. Por otra parte, Jeffrey siente que el nuevo novio de Kat no es de fiar y tampoco se convence cuando Nick, por orden de Kat, le dice que es terapeuta. Pero hay que seguir con la ceremonia, que como bien dice Bunny es un maratón no un sprint.

 

Jeffrey (Jeremy Sheffield) el tercero en discordia y padrino

Las cosas se complican para Kat cuando, pensando que su madre tiene una mente más retrograda, descubre que compartirá su antigua habitación con su improvisado novio, un momento más íntimo para conocerse la pareja.

 

Nick y Kat ¿estaran fingiendo?

Pronto será la despedida de soltera de Amy, en la fiesta y por un momento, Nick es el protagonista de todas la invitadas durante unos segundos pero cuando le toca ir a su fiesta, a la de la despedida de soltero Edward, Jeffrey confiesa a Edward que no le gusta nada Nick, pero Edward entiende que son celos y que al fin y al cabo Nick es mucho más atractivo que él. Además a Edward le cae muy bien Nick, de hecho, y aunque solo lleva un par de días con la familia ya le considera un amigo pues le da buenos consejos.

 

Nick rodeado de ¿posibles clientas?

Antes de la boda, aún queda una tarde de beisbol en familia, un ensayo de baile y un picnic. Nick se ha empezado a sentir atraído por Kat. Y Kat ya no siente lo mismo que hace años por Jeffrey. Pero aún queda por salir a la luz un secreto del pasado que podrá arruinar la boda de Amy y Edward. 

 

El contrato incluye clases de baile

Toda una comedia romántica de un experto en bodas como Dermot Moulroney desde aquella "Boda de mi mejor amigo" con una carrera desde 1986, ha participado en películas como "Copycat" o en la no tan conocida "Esa cosa llamada amor" y como buena fan de "Friends" no puedo dejar de mencionar su intervención en la serie con dos capítulos. Debra Messing, ha salido mejor parada como protagonista en la serie "Will and Grace" o "Smash", actualmente en la serie "The misteryes of Laura"

 

Kat jugando al poker, gran mentirosa

En cuanto a los actores de reparto, Amy Adams, es la que está viviendo el momento más dulce, y es que la italiana fue elegida la Louise Lane del Superman de "Hombre de Acero", un poquito antes había participado en películas como "Noche en el museo 2" o "Encantada" y como guinda final participó en la cinta de "La Gran Estafa Americana" con un cartel de lujo encabezado por Christian Bale, que le valió la nominación a mejor actriz en los Oscar. En el 2011, también con Bale, participo en la cinta de "The Fighter" que también le valió una nominación a la mejor actriz esta vez de reparto. Con estas cifras, Adams ya tiene 5 nominaciones en total, las cuatro primeras fueron de reparto.

 

Kat junto con su prima T.J que no tiene pelos en la lengua

La eterna madre cansina es Holland Taylor, y es que en lo roles en las que siempre la he visto es en el de madre del protagonista empezando por "La joya del Nilo" o "George de la Jungla", pero sin duda su papel más emblemático fue como la madre exitosa y nada orgullosa de sus hijos Alan y Charlie Harpe en "Dos hombres y medio", tras la marcha de Charlie Sheen por el relevo de Aston Kutcher, Holland sigue participando en la serie.

 

Kat y su madre Bunny (Holland Taylor)

De Jeremy Sheffield, aunque ha participado en varias series y películas, e incluso algun que otro video, y los videos son "Torn" de Natalie Ibruglia y "I want to be free"  de Queen, pero yo si le he visto no me acuerdo. Antes de ser actor ejerció como bailarín de ballet. En cuanto a Jack Davenport, la primera película que vi de él fue "Piratas del Caribe" en el rol de comodoro, ha seguido en activo y ha participado en la citada de "Smash" junto con Debra Messing. Su último trabajo junto con Colin Firth ya está en cartelera y es  en "Kingsman"

 

¿Habrá boda?

Una película que las románticas empedernidas no pueden perderse con su comedia, su toque familiar con un ligero dramatismo y con ese enredo que siempre resulta divertido, en este caso una mentira, un novio inventado, un profesional del "Amor" que parece que siempre sabe lo que hay que hacer y decir.

 

Kat y Nick ante su padrastro (Victor Ellis)

Un film de Clare Kilner, y dada la fotografía de la película o incluso la calidad de imagen pensé que era de finales de los 90, un dato más que equivocado, pues la película es de 2005. Y como muchas otras películas, está basado en un libro de  Elisabeth Young titulado "Asking for Trouble". La película es una buena opción para ver si te gustan las comedias románticas y estas retenida en casa sin poder plantar un pie, como es mi caso.

By Eva.